Simona Liberati è nata nel 1969, vive e lavora a Roma
Si è diplomata al Liceo Artistico “S. Orsola” e ha conseguito la laurea in Architettura presso
l’Università di Roma, con una tesi sulla riqualificazione
dell’area del Borghetto Flaminio.
Ha un’ottima conoscenza della lingua Inglese
e del francese.
Come architetto ha, fra l’altro, collaborato alla
realizzazione del nuovo Foyer del Teatro Valle,
al restauro e al consolidamento della Cattedrale di Urbino, del Palazzo del Collegio Raffaello
di Urbino, della chiesa della SS. Annunziata a Camerino, della chiesa dei S. Onofrio e Giulitta a Venarotta.
Dal 2004 ha preso a frequentare i corsi Liberi presso la RUFA “Rome University of Fine Arts”, di nudo e di pittura.
Ha partecipato alla mostre collettive:
– “Vita ispirazione al femminile” inauguratasi presso il Salone delle Fontane all’EUR, e successivamente presso le Scuderie del Palazzo Ducale di Atri;
– Mostra degli allievi dei corsi liberi presso la sede della RUFA “Rome University of Fine Arts”;
– Inserita nel Catalogo del “Premio Celeste” 2005 con il quadro “Liberazione” olio su tela 100x130.
Nel 2006 presso la Galleria dell’istituto dei Portoghesi di Sant’Antonio in Roma mostre collettive, “INCONTEMPORANEA” Patrocinata dall’Ambasciatore del Portogallo presso la
Santa Sede, e “ARTE PER L’AFRICA” Patrocinata
dal Ministero per i Beni e le attività culturali e il Comune di Roma, mostra concorso “L’ALCHIMIA DELLA CARTA E DEI COLORI” presso la sede di Vertecchi di Via Pietro da
Cortona.
Questa è la sua prima personale.

Simona Liberati was born in 1969, she lives and works in Rome.
She has a diploma from the Liceo Artistico “S.Orsola” and a degree in Architecture from the
University of Rome. Her thesis was on the
upgrading of the Borghetto Flaminio.
She is proficient in English and French.
As an architect, she has, among other things, worked on the creation of a new foyer for the Teatro Valle, on the restoring and re-inforcing of the structure of the Cathedral and the
Palazzo del Collegio Raffaello in Urbino; as well as the churches of SS. Annunziata in
Camerino and S. Onofrio and Giulitta in
Venarotta.
Since 2004 she has attended Open University courses on painting, with particular emphasis on nudes, at the “Rome University of Fine Arts” (RUFA).
She has taken part in exhibitions with other
artists:
– “Life from the Female Perspective” at the Salone delle Fontane in EUR and
subsequently at the Scuderie del Palazzo
Ducale in Atri;
– and a combined exhibition of work by the Open University students at RUFA,
– the“Rome University of Fine Arts”; her painting “Liberazione” (100x130 oil on
canvas) was selected for insertion in the
“Premio Celeste” catalogue of 2005.
In 2006 her work was on show in a collective exhibition, “INCONTEMPORANEA,”
sponsored by the Portuguese Ambassador for
the Holy See at the Galleria dell’istituto dei Portoghesi di Sant’Antonio in Rome; in “ART
FOR AFRICA” sponsored by the Minister for Culture in Rome; and her pictures have also
been selected by Vertecchi’s for an art
exhibition held at their main art store in Via Pietro da Cortona and entitled “THE
ALCHEMY OF PAPER AND PAINT.”
This is her first one-person show.

ANIMALIA
simona liberati


A cura di
Gloria Porcella e Alessandro Riva

La mostra sarà inaugurata alla presenza dell'On. Gianni Borgna - Assessore alle Politiche Culturali del Comune di Roma

dal 6 novembre 2006
Piazza di Spagna 81 - Roma

“Animalia” è il titolo che Alessandro Riva ed io abbiamo voluto scegliere per presentare la mostra di Simona Liberati alla Cà d’Oro. Come direttrice della storica Galleria di Piazza di Spagna ho l’opportunità di vedere le immagini di moltissime opere d’arte e quando ho visto per la prima volta le foto dei particolari dei quadri di Simona ho sentito il desiderio di vederli dal vivo. Si sa un’opera d’arte in una foto non rende mai la “bellezza” del quadro, non ti da quel trasporto che provoca la stessa immagine dal vivo.
Il mio augurio è che lo stesso effetto che ho provato io quando ho visto dal vivo i quadri della Liberati, lo provochi a voi questa mostra. Gli animali raffigurati nei quadri di Simona non sono i soliti animali, classici, dipinti da molti artisti, i cani, i gatti o i cavalli ma sono animali in “cattività” dallo sguardo penetrante, il gorilla, il rinoceronte, il fenicottero, dai colori accesi, vivi. L’impressione che si ha è che il quadro sia tridimensionale, che l’animale esca dal dipinto e che non sia parte di esso. Gli occhi, messi in risalto ancora di più dai colori, ti affascinano e ti fasciano, te li senti “addosso”. Alcuni incutono timore, altri tenerezza, altri ancora riflettono lo stato d’animo dell’artista stessa, di Simona e delle “varie Simone”.

A me sembra quasi un’autobiografia su tela. Il mio
augurio più grande va ad una giovane donna pittrice che si affaccia nel panorama artistico italiano, come gallerista tutto il mio supporto affinché questa sia il primo dei suoi numerosi successi e che la Cà d’Oro, così come ha fatto per altri che sono passati nei suoi locali, sia il trampolino di lancio per un futuro “Maestro dell’Arte”.

Gloria Porcella
Direttrice Galleria Cà d’Oro

“Animalia” is the title that Alessandro Riva and I have chosen to present Simona Liberati’s paintings at the Cà d’Oro. As part of my work managing the historic Galleria di Piazza di Spagna I have the opportunity to see pictures of innumerable works of art. The first time I was shown photos of Simona’s paintings I couldn’t wait to see the originals. As we know, a photo can never really do justice to a work of art. It never has the same immediate effect which transports you when you see the original. I hope the effect Simona’s pictures had on me will also communicate itself to you when you see them on show. The animals depicted in her paintings are not the normal everyday animals other artists choose to portray – dogs, cats or horses – but are animals “in captivity” with eyes that capture your attention. The gorilla, the rhinoceros, the flamingo. In bright vivid colours. The impression you get is that the picture is tri-dimensional and that the animal springs out of the painting and is not just a part of it. The eyes, brought out by Simona’s colours, captivate and capture you. You can’t get away from them. They reach out and touch you. Some fill you with fear, some with tenderness. Others seem to reflect the artist’s state of mind. They reflect Simona, or the various facets of Simona.

For me they are almost an autobiography on canvas. I fervently hope that this exhibition will be one of the first of many great successes for this talented young painter and help her take her place as a rising light in the Italian Art World. I am happy to give her my complete support and feel certain that the Cà d’Oro, as it has done for other artists who have graced its portals in the past, will serve as a springboard for a future “Master of Art.”

Gloria Porcella
Direttrice Galleria Cà d’Oro

Il bestiario, metafora di libertà
Tra i tanti difetti che permeano la cosidetta arte contemporanea, ce n’è uno che impedisce a chiunque la pratichi di trattare alcuni temi specifici che vengano giudicati troppo poco “d’avanguardia”. Uno di questi temi è per l’appunto quello della rappresentazione degli animali. La rappresentazione di leoni, lupi, gatti, cani, mucche, pesci, cavalli e uccelli è diventata, insomma, inspiegabilmente e drammaticamente un tabù che solo in rarissimi casi viene violato. Se, infatti, è concesso ad artisti d’avanguardia utilizzare l’animale con intento ironico, dissacrante o persino velatamente “politico” (pensiamo all’utilizzo che
l’artista britannico Damien Hirst fa di veri squali tagliati a metà e messi in formalina, o quello che artisti italiani, come Luigi Serafini, hanno fatto di galli, galline e altri volatili attraverso la tecnica della tassidermia), è d’altra parte impossibile, o comunque guardato con malcelata diffidenza, il semplice utilizzo della più classica rappresentazione, sia pittorica che scultorea, dei rappresentanti del regno animale. Così, se un tempo il bestiario, fin dal Medioevo, era un
genere ampiamente praticato e con una sua fisionomia propria; se già greci, egizi e antichi romani affrontarono la figurazione degli animali con grande rigore scientifico e una forte attenzione naturalistica; se addirittura nel diciassettesimo secolo quello della rappresentazione di animali quali cani da muta, volpi, leoni e lupi era diventata una vera e propria moda che dava lavoro a moltissime botteghe d’artisti, le quali lavoravano quasi unicamente sul tema della caccia, tanto caro all’aristocrazia di campagna e di città; se più avanti, nell’ottocento, molti artisti ricercarono da una parte l’animale domestico nel contesto di una ritrattistica di tipo borghese che rappresentasse il mondo nella sua veste più pacata e conosciuta, dall’altro quello esotico quale esempio di un mondo diverso, di un’ altra civiltà dimenticata nell’infanzia del progresso, dalla rappresentazione della quale spopolarono leoni, tigri ed elefanti; se insomma un tempo le bestie erano, differentemente a seconda dei periodi ma con inesausta perseveranza, uno dei soggetti privilegiati dell’arte, utilizzati in vario modo e con gli intenti più diversi; ebbene, oggi, che la società contemporanea non considera la bestia se non quale alimento o, per rarissime categorie, passatempo per signore (nel caso di cani e gatti), l’animale è diventato fatalmente un tabù che non è più possibile rappresentare. E’ come se l’animale, qualunque esso sia, in quest’ultimo secolo avesse subito una sorta di violento ostracismo che gli impedisce finanche di esistere a livello simbolico, giacché l’arte è la massima espressione della rappresentazione simbolica del reale.
Singolarmente, in questa cacciata metaforica dell’animale dal paradiso dell’arte, anche la bestia fantastica (draghi, grifoni, chimere, unicorni e gli altri che da che mondo e mondo hanno rappresentato il regno animale immaginario) hanno subito la stessa sorte, dimenticati dall’arte e dalla sua straordinaria capacità di rappresentazione. Eppure, nonostante questo, l’immagine dell’animale persiste nel nostro immaginario con straordinaria tenacia. Gli animali compaiono infatti nei nostri sogni, anche se continuiamo a sterminarli, a umiliarli e a disconoscerli nel mondo reale. L’animale rimane nel fondo della nostra psiche come forma archetipa delle nostre pulsioni, delle nostre passioni, dei nostri istinti primordiali. Diceva Jung che “ Anima, Amore e Animali giungono alla mia psiche insieme, indistinguibili, un nodo che lega anima e bestia, desiderio e divinità, anima e animale”. Se, dunque, oggi l’animale viene bandito dal nostro sistema simbolico, di cui l’arte rappresenta il punto più alto, è perché è in atto, da parte dell’animale-uomo, un processo di rimozione
della propria animalità, della propria origine, della propria sfera emotiva primordiale, che egli cerca in tutti i modi, con una certa dose di ingenuità,
di nascondere e di sotterrare.

Ho visto per la prima volta i lavori di SimonaLiberati qualche mese fa nella galleria di Gloria Porcella, a Roma. Il ragionamento che ho appena esposto mi è passato per la testa con la velocità di un lampo. Perché, mi chiedevo, perplesso e affascinato, una giovane artista decide di muoversi con tanta sicurezza e determinazione in una direzione considerata, che lo si ammetta o no, un tabù per tutti o quasi tutti i suoi colleghi?
Perché tornare a rappresentare il regno animale con così tanta spavalderia, anche con tanta perizia tecnica e pittorica, fuori dai registri dell’ironizzazione, della denuncia o della dissacrazione, unici grimaldelli oggi permessi per parlare del mondo animale senza essere tacciati di retrogadi o d’ingenui dai saloni del sistema? Ebbene, io credo che quella di Simona Liberati sia una battaglia, una battaglia di riappropriazione delle nostre origini, delle nostre pulsioni più profonde, espressa in maniera metaforica
attraverso la rappresentazione.
La rappresentazione, oggi, è l’unica chiave concessa a chi vuol negare l’elaborazione simbolica dei nostri desideri, dei nostri sogni, delle nostre libertà. Simona Liberati è tornata a fare la cosa più antica del mondo: rappresentare animali, come già facevano gli uomini primitivi nei primi graffiti delle caverne. Attraverso la rappresentazione precisa, realista ma di grande felicità pittorica, degli ani mali che da sempre conosciamo dalle cartoline illustrate, dai libri, dalle fotografie naturalistiche, Simona ci parla di noi: delle nostre origini, delle nostre passioni, dei nostri dolori non filtrati da quello strano filtro chiamato civiltà.
Non a caso, l’artista rappresenta gli animali sempre in primo piano: quasi che, dell’animale, non le interessasse se non l’aspetto per così dire “umano”, psicologico, insomma l’anima nascosta sotto la pelliccia o sotto il piumaggio dell’animale di volta in volta rappresentato.
L’animale, con Simona Liberati, torna a liberarsi, per un momento, seppure solo a livello simbolico, dalla costrizione e dell’umiliazione a cui un altro animale, l’uomo, l’ha fatalmente costretto. E noi stessi torniamo per un momento a sognare, a divertirci, a volare alto, insomma a liberarci dalle costrizioni e dalle gabbie che uno strano fenomeno chiamato civiltà ci ha irrevocabilmente costruito intorno.

Alessandro Riva

Bestiary, metaphor and freedom
Among the many defects prevalent in so-called contemporary Art is one which precludes artists from tackling certain themes which are considered
insufficiently “avant-garde.” One of these is depicting animals. Lions, wolves, cats, dogs, cows, fish, horses and birds have inexplicably and irrevocably become something of a taboo which only on very rare occasions can be overridden or ignored.
While avant-garde artists are permitted to use animals to ridicule, to debunk or as an ill-concealed “political” comment (take the British artist Damien Hirst for example who cuts real sharks in half and puts them in formalin, or Italian artists such as Luigi Serafini who have embalmed cocks, chickens and other poultry), the simple use of the most classical representatives in the animal kingdom, whether in sculpture or in paintings, is looked down on and regarded with disdain. So, even if during the Middle Ages, the art of Bestiary was widely practised and with its own physiognomy; if Greeks, Egyptians and Ancient Romans depicted animals with scientific rigour and attention to natural detail; if in the 17th century it became fashionable to depict animals such as bloodhounds, foxes, lions and wolves thus providing hundreds of artists with work thanks to the popular theme of hunting, so dear to the hearts of town and country aristocracy; if later on in the 18th century many artists used docile domestic animals when painting comforting middle-class interiors; or more exotic, wilder beasts to represent a different world, a forgotten civilisation when progress was in its infancy, one teeming with lions, tigers and elephants; if, as I say, animals were, notwithstanding the period, an untiring and unceasing favourite subject of art, used in various ways and for different reasons, why today does contemporary society consider them only as a source of food or at the very best a companion for ladies (dogs and cats for example); in short, the poor beast has become an “animale non grata” in the art world. It’s as if the animal, whatever its breed, has suffered a kind of violent ostracism which prevents it from existing on a symbolic level even though art is supposed to be the maximum symbolic expression of the real. In this metaphoric expulsion of the animal from the paradise of art, even those in the imaginary animal kingdom (dragons, griffins, unicorns and such) have suffered the same fate. And yet, in spite of this, images of animals linger in our minds and imaginations with extraordinary tenacity. They appear in our dreams even if we do our best to get rid of them and try not admit them to the “real world.” They remain fixed in the depths of our psyche as a kind of archetype of our pulsions, our passions and our primaeval instincts. Jung says that “ Soul, Love and Animals mingle and merge as an intrinsic part of my psyche. One is indistinguishable from the other. It is an untieable knot that binds man and beast, desire and divinity, ‘anima’ and animal”.
If today therefore the animal has been banned from our symbolic system, of which Art represents the highest point, then man is undergoing a suppression of his own animality, of his own origins, and his own primordial emotional sphere which he endeavours, with the odd dose of ingenuousness, to bury and hide in every way he can. Some months ago I saw Simona Liberati’s work for the first time in
Gloria Porcella’s gallery in Rome. What I have just been saying flashed through my mind. Why, I asked myself, fascinated and puzzled at the same time, should a young artist decide to move with such bold self-assurance and conviction in a direction considered, whether openly or not, as taboo for all, or almost all, of her colleagues? Why go blithely against the current art tide by the animal kingdom with such singular determination and such
pictorial and technical expertise? At once indifferent to norms and regardless of irony or the need to ridicule or debunk, considered by the Solons of the
system as the standard and only admissible key for entering the animal kingdom without being labelled oldfashioned, retrograde or naïve.
In my opinion Simona Liberati is on a mission, a mission to help us regain possession of our origins, of our most profound pulsions, expressed
metaphorically via representation.

Representation, today is the only way open to those who reject the symbolic realisation of our desires, of our dreams, of our freedom. Just as primitive
cavemen did with the graffiti on their walls, Simona Liberati has gone back to portraying animals in all their simplicity and not as symbols for our hidden hangups. In her big happy pictures she shows
animals as they really are in theirnatural habitat, as we are used to seeing them in picture postcards, photographs and illustrations. In so doing she directly communicates to us - to our origins, our passions, our trials and tribulations - and doesn’t seek to filter them through a ‘civilised’ veil. Little wonder then that her animals are always seen in ‘closeup’ and figure loud and clear in her paintings to convey the soul of the portraying animal hidden under a mass of fur and feathers. With Simona Liberati the animal frees itself once more, albeitbriefly and at a symbolic level, from the humiliations and constrictions inflicted on it by another animal – Man. And we too, thanks to this artist, are able to dream again, enjoy ourselves, peck open our self-inflicted shells and prepare for a skyward flight of fancy, freeing ourselves from the cage of conventional restrictions that a strange phenomenon known as civilisation has built up around us.

Alessandro Riva