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DUECENTO – Omaggio a Verdi @ Auditorium Conciliazione

barbara — Mon, 11 Mar 2013 11:54:27 +0000

Roma – Nel prestigioso Salone del Coro dell’ Auditorium Conciliazione di Roma viene presentata una rassegna collettiva di opere dedicate a Giuseppe Verdi dal 9 al 22 marzo 2013.

Le Opere di ben 31 Artisti – sia italiani che stranieri – formeranno la Mostra collettiva dal titolo “Omaggio a Verdi” ideata e curata da Gloria Porcella e Lamberto Petrecca per celebrare il 200° anniversario della nascita del genio bussetano.

Oltre che essere il maggior compositore italiano, Giuseppe Verdi ha nella storia d’Italia un’importanza particolare. Senz’altro il periodo storico in cui visse ed operò – il Risorgimento – ha contribuito a far di lui un emblema dell’orgoglio e del risveglio nazionale sia dal punto di vista culturale che politico.

L’influenza che Verdi ha avuto nella storia e nella cultura dell’Italia ne ha fatto il cantore, appunto, dello spirito italiano. Un gigante, un patrimonio nazionale. Appartenente a tutti.

Molti gli Artisti contemporanei che si sono ispirati a Verdi, al suo mondo o alle sue opere; e in questa grande rassegna collettiva verranno esposte le Opere di: ROMERO BRITTO, FRANCESCA LEONE, AGOSTINO MURATORI, CAMILLA ANCILOTTO, RINALDO GELENG, ANGELO COLAGROSSI, ERIKA CALESINI, FABIO FERRONE VIOLA, ALFREDO RAPETTI MOGOL, FLAVIA MANTOVAN, SIGFRIDO OLIVA, IREM INCEDAYI, MIRKO PAGLIACCI, GIULIANO GRITTINI, FRANCESCA BONANNI, VALENTINA DE MARTINI, FABIANA ROSCIOLI, MONICA CASALI, SASHA TORRISI, PAOLO GIORGI, DANIELA PASTI AUGIAS, LUDMILLA RADCHENKO, MARCELLO REBOANI, ALESSANDRO SANSONI, MASSIMO SANSAVINI, KAREN THOMAS, MASSIMO LUPOLI, GLORIA SESANA, MOJMIR JEZEK e JEAN PIERRE DURIEZ.

Il 2013 oltre ad essere il 200° anniversario della nascita di Giuseppe Verdi è anche l’ Anno della Cultura Italiana negli U.S.A. e così l’esposizione farà tappa prima a Roma, all’ Auditorium Conciliazione, per poi volare a Miami, Stati Uniti, nella sede della Galleria Ca’ d’Oro a Coral Gables.

Italia e America unite, dunque, per rendere omaggio a uno dei massimi esponenti della cultura italiana così apprezzata in tutto il mondo e per rilanciare – con le Opere di 31 Artisti contemporanei – la vitalità di un Paese da sempre egemone nel campo dell’Arte e della Musica.

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ALLESTIMENTO

OPENING

Press Release

MARILYN MONROE – Tribute to a Female Icon

barbara — Mon, 28 May 2012 11:16:42 +0000

Roma, 8 giugno 2012

Miami, 5 agosto 2012

Ha sedotto il mondo dal grande schermo e conquistato un posto d’eccezione nel cuore degli artisti. A cinquant’anni dalla sua morte Marilyn Monroe rimane l’icona femminile per eccellenza e continua a ispirare il mondo dell’arte.

Con una simbolica staffetta Italia-Usa, nelle date che ne segnarono la vita, la Galleria Ca’ d’Oro dedica all’attrice americana la mostra “Marilyn Monroe. Tribute to a female icon”, a cura di Gloria Porcella e Lamberto Petrecca.

C’è la Marilyn a grandezza reale di Seward Johnson immortalata in abito bianco nella sua posa più celebre, quella insolitamente longilinea di Valentina De Martini, una Marilyn nuda immersa nel colore da Pablo Echaurren e quella pop di Ludmilla Radchenko, accanto alle Marilyn in serie di Andy Warhol e a quelle graffiate di Mimmo Rotella. Un omaggio al mito di Marilyn che prende vita in un percorso di 30 opere tra pittura, scultura e fotografia.

L’esposizione farà prima tappa a Roma, a piazza Colonna nello storico Palazzo Wedekind, per poi volare a Miami, Stati Uniti, nella sede della Galleria Ca’ d’Oro a Coral Gables.

Italia e America, dunque, in occasione dell’anniversario della nascita e della morte di Norma Jean Baker, in arte Marilyn Monroe. Il 1 giugno 2012 l’attrice avrebbe compiuto 86 anni, mentre il 5 agosto 2012 si ricordano i cinquant’anni trascorsi dalla sua scomparsa.

Gloria Porcella e Lamberto Petrecca hanno così scelto i mesi di giugno e agosto per la doppia inaugurazione della mostra.

8 GIUGNO – “Marilyn Monroe. Tribute to a female icon” apre negli spazi ottocenteschi di Palazzo Wedekind, in piazza Colonna, con l’arrivo – tra le altre opere – della scultura di Marilyn firmata da Seward Johnson direttamente dalla Croisette di Cannes (dove è stata esposta in occasione della presentazione del film “My week with Marilyn” di Simon Curtis, in uscita nelle sale italiane).

5 AGOSTO – L’esposizione sbarca a Miami, dove sarà ospitata nella sede americana della Galleria Ca’ d’Oro a Coral Gables.

GLI ARTISTI IN MOSTRA

ANDY WARHOL – Il suo volto riprodotto in serie da Warhol negli anni ’60 la divinizza e la rende “popolare”, nell’accezione democratica dell’arte diffusa dalla Factory.

MIMMO ROTELLA – Con i suoi primi decollage Rotella rende omaggio al cinema e ai suoi protagonisti, immancabile la presenza di Marilyn nelle immagini di manifesti lacerati e rivitalizzati dagli “strappi” dell’artista.

SEWARD JOHNSON – Tra i più originali artisti del nostro tempo, è celebre per le sue sculture realistiche in bronzo a dimensione naturali che ritraggono personaggi assorti nelle attività quotidiane. Di grande impatto visivo, le sue opere annoverano anche una Marilyn Monroe immortalata nella sua posa più famosa.

PABLO ECHAURREN – Nella sua ricerca pittorica convergono diverse istanze: l’attenzione per il segno miniaturizzato, il riferimento al fumetto, l’universo naturale, zoologico e botanico. In mostra espone una Marilyn nuda, immersa nell’esplosione di colori che contraddistingue la sua cifra stilistica.

RENZO NUCARA – Fondatore nel 1993 del Cracking Art Group, per le sue opere sceglie la plastica come veicolo di impegno ecologico e sociale. Alle installazioni con il collettivo affianca la sua ricerca sui Resinfilm, stratificazioni di resine, pigmenti e oggetti naturali e artificiali, che diventano matrice dei più recenti Stratofilm.

ERIKA CALESINI – Attratta dalla valenza espressiva della materia, realizza opere utilizzando materiali di scarto, sottraendoli all’inglorioso destino della discarica. Per riflettere sul valore degli oggetti e su quella parte di essi che appartiene indissolubilmente al nostro vissuto.

VALENTINA DE MARTINI – Stilista di talento e pittrice, ha dedicato molti suoi lavori all’eleganza e allo charme: caratteristiche che è impossibile non accostare a Marilyn Monroe. La sua, insolitamente filiforme, è avvolta in una abito rosso fuoco.

CAMILLA ANCILOTTO – Totem mutanti che si trasformano in una metamorfosi continua di colori e parvenze sono le opere di Camilla Ancilotto. Per l’artista romana l’arte è gioco e infinita possibilità di rappresentazione.

MONICA CASALI – Reduce da una recente mostra presso la galleria Ca’ d’Oro di Miami, espone una Marylin sorridente, luminosa e colorata, in puro Warhol Style.

CRISTIANO CASCELLI – Acuto ritrattista, immortala i suoi personaggi in chiave Pop utilizzando tecniche miste che mettono in luce le sue spiccati doti artigianali.

FLORENCE FABRE – La sua arte passa attraverso l’obiettivo della macchina fotografica per restituire ritratti scomposti in frammenti, schegge di foto, che l’artista ricompone per offrire un nuovo punto di vista e nuova identità ai soggetti.

FABIO FERRONE VIOLA- Assolutamente Pop nella resa di status symbols e icone dell’universo americano mediante l’originale utilizzo di lattine.

LEONARDO HIDALGO – Nato in Ecuador, vive e lavora negli Stati Uniti, dove è considerato tra i più sensibili ritrattisti del nostro tempo. Abile nel districarsi tra innumerevoli tecniche, ritrae i personaggi dello star system con colori vibranti.

MASSIMO LUPOLI – Estrapola i simboli del vivere quotidiano dal loro contesto, ricollocandoli in una nuova ambientazione con nuovi significati. L’opera è costituita da una fotografia sovraimpressa su una distesa di pennelli da pittore.

FLAVIA MANTOVAN – Le icone del nostro tempo sono le protagoniste delle sue opere. Personaggi i cui volti quasi si liquefanno sotto il colore che cola, simboleggiando il disfacimento cui tutti siamo destinati.

DARIA PALADINO – La sua formazione passa per Roma e Parigi e nel 2011 la porta fino alla 54esima Biennale di Venezia al Padiglione Lazio. La sua ricerca artistica si concentra sul ritratto.

LUDMILLA RADCHENKO – Riconducibile alla corrente del PopRealism, nelle sue opere elaborati digitali, quali foto e scansioni, si sposano con una pittura spiccatamente materica, dando vita a ritratti e a icone della vita contemporanea.

MARCELLO REBOANI – Il genere del ritratto costituisce il leitmotiv della sua ricerca artistica. Racconta la nostra contemporaneità in una carrellata di volti noti o anonimi, che costruiscono la sua indagine sulla natura umana.

FABIANA ROSCIOLI – Pittrice e fotografa di grande rilievo, interpreta la bellezza di Marilyn in una successione di immagini raffiguranti donne nude.

SASHA TORRISI – L’eclettico Sasha, pittore e musicista (è stato il cantante e chitarrista dei Timoria), utilizza una tecnica votata alla Pop Art rendendo perfetti personaggi e particolari, tanto da farli apparire in una dimensione asettica, levigata, fluorescente, oltre la realtà fisica delle cose.

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Press Release

INAUGURAZIONE

Camere d’Aria – Resin Pop a Palazzo Torlonia

admin — Mon, 27 Sep 2010 16:59:51 +0000

Lunedì 27 settembre la Galleria Ca’ d’Oro ha inaugurato la nuova stagione espositiva con ben due mostre che è possibile visitare in contemporanea nella sede storica di piazza di Spagna e in quella di Palazzo Torlonia in via Bocca di Leone, presso gli uffici della Methorios Capital. Resin-Pop è il titolo della mostra nelle sale del prestigioso Palazzo Torlonia che vede protagoniste Ludmilla Radchenko, Isabella Orsini e Fabiana Roscioli.
Ludmilla Radchenko artista innovatrice, non inseribile nei binari della tradizione. Il suo background, intimamente legato alla cultura popolare, emerge dalla scelta dei soggetti: dalle cartoline di inizio secolo ispiratrici di una delle prime serie di quadri, alle icone pop attuali, fino alle caotiche immagini dei graffiti, miti e insegne delle grandi capitali europee e americane. Motivi ispiratori che diventano il substrato di un puzzle visivo che mescola pittura, collage, immagini fotografiche, in un incessante gioco di rimandi tra i vari elementi presi in prestito da riviste, giornali, nonché tra veri e propri oggetti estrapolati dal loro contesto originario, che entrano a far parte di un quadro diventandone parte integrante.
Isabella Orsini, donna camaleontica, abile nel calarsi nelle vesti ora di attrice, ora di pittrice, è cresciuta a contatto con i giovani artisti che frequentavano l’importante galleria gestita da suo padre nel centro di Perugia. E’ lì che ha iniziato a muovere i primi passi come pittrice, con una predilezione per la rappresentazione del nudo femminile, prima del debutto nel 2000 nella collettiva organizzata dalla Galleria Cà d’Oro.
Fabiana Roscioli, pittrice, fotografa, video maker, nel corso degli anni ha mostrato la sua padronanza nell’adozione di tecniche più diverse per trovare all’estremo il linguaggio più idoneo all’espressione delle sue ricerche estetiche. Un omaggio a Roma e alla moda sono le foto esposte in questa occasione con antiche fontane romane che fanno da sfondo naturale per celebri modelle e i loro preziosi abiti. La nota fotografa celebra la dolce vita, il suo ricordo, mai sopito, attraverso l’inedita identificazione tra la donna e la scultura.
Le mostre “Resin Pop” e “Camere d’Aria” a cura di Gloria Porcella e Lamberto Petrecca sono realizzate in collaborazione con il Comune di Roma – Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione.

Press Release Camere d’Aria/Resin Pop

Tour americano di Omaggio a de Chirico

barbara — Fri, 12 Feb 2010 16:58:41 +0000

Nel 2010 la Mostra “Omaggio a de Chirico” – curata da Antonio e Gloria Porcella e con l’ organizzazione di Lamberto Petrecca – ora ulteriormente ampliata, sono sessantasei gli artisti, varcherà l’oceano e approderà negli Stati Uniti grazie alla preziosa collaborazione di Claudio Angelini, Presidente della Dante Alighieri di New York, sotto l’egida dell’ONU e con i patrocini del Ministero degli Esteri, dei Consolati Generali d’Italia di New York, Miami e Los Angeles.
Il 18 gennaio 2010 si inaugurerà la Mostra a Miami presso la Saint Thomas High School; dal 15 febbraio al 15 marzo presso la prestigiosa New York University e dai primi di Aprile le opere saranno visibili nella costa ovest presso la Sculpture Foundation di Bergamot Station a Santa Monica nella Città di Los Angeles.
La Fondazione de Chirico e la Galleria Cà d’Oro di Roma hanno organizzato nel 2008, per l’anniversario dei 120 anni dalla nascita e i 30 anni dalla scomparsa di Giorgio de Chirico, l’esposizione “Omaggio a de Chirico”; la prima mostra di “Omaggio a de Chirico” fu organizzata dalla Galleria Ca’ d’Oro nel 1974 alla presenza del grande Maestro.
La Mostra è presentata in catalogo dal Prof. Claudio Strinati, dal Prof. Paolo Picozza, Presidente della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, da un testo del 1920 di Giovanni Comisso e sarà presentata in Campidoglio dal Prof Duccio Trombadori.
Curatori della Mostra Antonio Porcella, amico e gallerista del grande artista, e Gloria Porcella che per l’occasione hanno selezionato artisti di nota fama, tra i quali Enrico Prampolini e Renato Guttuso, Ruggero Savinio, Gino Marotta, Ennio Calabria, Sergio Vacchi, Mario Ceroli, Alberto Sughi, Bruno Ceccobelli, Piero Pizzi Cannella, Bruno Grassi, Marco Nereo Rotelli e giovani promesse italiane ed internazionali dell’arte contemporanea come Jean Pierre Duriez, Alfredo Rapetti, Erika Calesini, Angelo Colagrossi, Stefano Branca, Irem Inceday, Flavia Mantovan, Camilla Ancilotto, Isabella Orsini, Francesca Leone, Cristiano Cascelli, i fotografi Pino Settanni, Tiziano Lucci e Fabiana Roscioli, per rendere omaggio al Maestro.
I sessantasei artisti raccontano a modo loro e con esiti sorprendenti e innovativi, l’inconfondibile arte di un genio senza tempo che con le sue opere ha rivoluzionato la storia dell’arte.
Ogni artista ha saputo vedere e leggere de Chirico e soprattutto ognuno con le proprie specificità, è riuscito a creare un’opera originale e allo stesso tempo unica nel suo genere.
Così l’anticonformismo del “Pictor Optimus”, il suo estro creativo, la sua metafisica, rivivono in questa mostra e rendono la sua arte più attuale che mai.
Il catalogo, bilingue, è a cura di Electa.

La mostra fino alla sua partenza per gli USA il 7 dicembre sarà visbile presso la galleria Cà d’Oro in Piazza di Spagna 81, alcune opere verranno esposte durante la conferenza stampa il 30 novembre.

SARANNO PRESENTI:
Il Sindaco di Roma On. Gianni Alemanno
Il Commissario europeo ai trasporti On. Antonio Tajani
Il Delegato al Centro Storico On. Dino Gasperini
I Curatori
Gli Artisti

Foto Conferenza Stampa in Campidoglio

Foto dell’Esposizione al Bienes Center for the Arts at St. Thomas Aquinas di Miami

Foto dell’Esposizione al Dipartimento di Studi Italiani della New York University

Hanno partecipato:

CAMILLA ANCILOTTO, ALAIN BONNEFOIT, STEFANO BRANCA, ENNIO CALABRIA, ERIKA CALESINI, BRUNO CARUSO, CRISTIANO CASCELLI, CARLO CATTANEO, GRAZIANO CECCHINI, BRUNO CECCOBELLI, SERGIO CECCOTTI, FABRIZIO CLERICI, ANGELO COLAGROSSI, MANUEL DE FRANCESCH, VALENTINA DE MARTINI, JEAN PIERRE DURIEZ, PABLO ECHAURREN, CARMELO FODARO, PAOLO GIORGI, BRUNO GRASSI, CARLO GUARIENTI, NICOLA GUERRAZ, RENATO GUTTUSO, IREM INCEDAY, Mojmir Ježek, SEWARD JOHNSON, KDOM, MARK KOSTABI,FRANCESCA LEONE, TIZIANO LUCCI, GINO MAROTTA, LILLO MESSINA, GIUSEPPE MODICA, ALFIO MONGELLI, FRANCO MULAS, AGOSTINO MURATORI,
SIGFRIDO OLIVA, MARIO PADOVAN, MIRKO PAGLIACCI, GIANGAETANO PATANE’, GIANCARLO PIGNATARO, PIERO PIZZI CANNELLA, GIACOMO PORZANO, ENRICO PRAMPOLINI, SALVATORE PROVINO, ALFREDO RAPETTI, PINO REGGIANI, EROS RENZETTI, FABIANA ROSCIOLI, MARCO NEREO ROTELLI, MARIO RUSSO, SERGIO SARRI, RUGGERO SAVINIO, SINISCA, PIERLUIGI SLIS, PAULA STOEKE, ALBERTO SUGHI, BASIL THEOKARAKIS, HERK VAN TONGEREN, FRANK VERPILLAT.

Press Release Omaggio a de Chirico 2010 – Tour americano

Scomposizioni

barbara — Mon, 04 May 2009 17:55:58 +0000

Lunedì 4 maggio la galleria Cà d’Oro presenta nell’antica e prestigiosa cornice di Palazzo Torlonia una mostra di originalità e diversità a confronto tutta la femminile, nella quale la fantasia e la trasformazione costituiscono le caratteristiche comuni delle tre incredibili artiste protagoniste: Camilla Ancillotto, Erika Calesini e Florence Fabre.

Nei quadri di Florence Fabre coesistono i suoi campi d’indagine preferiti: i colori, i volti e la simmetria. Emergono delle opere di grande funzione comunicativa, i cui soggetti sono ricostruiti attraverso l’uso di identici tasselli quadrati. Opere che si ispirano anche alla Pop Art e alla Cracking Art, correnti che meglio si sposano con il suo pensiero.

Il quadrato o il rettangolo sono anche le forme delle “tessere girevoli” adottate da Camilla Ancilotto per i suoi quadri-sculture trasformabili: opere surreali, lavori in perenne divenire, mutevoli come la realtà, a metà tra scultura e pittura, che richiamano la tradizione classica e una nuova visione del tempo dell’arte.

Obiettivo dell’artista è rendere lo spettatore artefice di una nuova creazione, lasciandolo libero di creare nuove interpretazioni, integrando così al gioco, l’ironia.

Un risvolto più riflessivo è presente nelle biciclette di Erika Calesini, artista sensibile alle tematiche e problematiche ambientali del nostro pianeta, sviluppate attraverso la rilettura di oggetti ormai dimenticati e abbandonati che lei recupera per dargli nuova vita; accade così che un elemento freddo e crudo com’è il metallo, acquisti un’anima, una luce, il calore delle emozioni che le persone riversano sulle “loro cose”.

Le creazioni di Erika non lanciano solo un messaggio ecologico e di sostenibilità ambientale, parlano di recupero dei sentimenti, di riciclo dell’anima. La sua arte trabocca di umanità, di amore e di dolore, di sentimenti vissuti che si imprimono indelebilmente sugli oggetti. In una parola, di nostalgia.

Biciclette che divengono opere d’arte, puzzles-sculture e icone di sapore pop si integrano, con risultati sorprendenti, dando vita a un evento unico nel suo genere, in cui la vivacità dei colori e lacreatività delle opere rendono possibile un nuovo approccio all’arte di sapore ludico e innovativo.

Press Release Scomposizioni

Omaggio a de Chirico

barbara — Thu, 06 Nov 2008 16:55:02 +0000

Galleria Ca’ d’Oro FONDAZIONE GIORGIO E ISA DE CHIRICO

Piazza di Spagna 81

Omaggio a de Chirico

1888-1978

Inaugurazione della mostra giovedì 6 novembre ore 18,30 presso la Galleria Ca’ d’Oro (piazza di Spagna, 81).

La Fondazione de Chirico e la Galleria Ca’ d’Oro di Roma organizzano, per l’anniversario dei 120 anni dalla nascita e i 30 anni dalla scomparsa di Giorgio de Chirico, l’esposizione “Omaggio a de Chirico”.

La mostra è presentata in catalogo dal Prof. Claudio Strinati, dal Prof. Paolo Picozza, Presidente della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico e da un testo del 1920 di Giovanni Comisso.

Antonio Porcella, amico e gallerista del grande artista, e Gloria Porcella sono i curatori della mostra e per l’occasione hanno selezionato artisti di nota fama, tra i quali Enrico Prampolini e Renato Guttuso, Ruggero Savinio, Gino Marotta, Ennio Calabria, Sergio Vacchi, Mario Ceroli, Alberto Sughi, Bruno Ceccobelli, Piero Pizzi Cannella e giovani promesse italiane ed internazionali dell’arte contemporanea come Alfredo Rapetti, Erika Calesini, Angelo Colagrossi, Stefano Branca, Flavia Mantovan, Camilla Ancilotto, i fotografi Pino Settanni, Tiziano Lucci e Fabiana Roscioli, per rendere omaggio al Maestro.

I quarantotto artisti raccontano a modo loro e con esiti sorprendenti e innovativi l’inconfondibile arte di un genio senza tempo, che con le sue opere ha rivoluzionato la storia dell’arte.

Ogni artista ha saputo vedere e leggere de Chirico e soprattutto, ognuno con le proprie specificità, è riuscito a creare un’opera originale e allo stesso tempo unica nel suo genere.

Così l’anticonformismo del “Pictor Optimus”, il suo estro creativo, la sua metafisica, rivivono in questa mostra e rendono la sua arte più attuale che mai.

Il catalogo è a cura di Electa.

Dal 6 Novembre al 6 Dicembre 2008,

orario 10,30-13,30 15,30-19,00

Domenica e sabato pomeriggio chiuso

Info 066796417 fax 066797550

Catalogo in pdf: Omaggio_a_de_Chirico

Erika Calesini – Opere

barbara — Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000