Galleria Ca' d'Oro » BRITTO Romero

Kings of Pop: Andy Warhol/Romero Britto

barbara — Wed, 05 Feb 2014 22:46:12 +0000

Kings of Pop: Andy Warhol / Romero Britto, questo il titolo della mostra – curata da Gloria Porcella e Lamberto Petrecca – che inaugura il nuovo spazio espositivo della Galleria Ca’ d’Oro in via del Babuino 53.

Per la prima volta insieme. La mostra unisce in anteprima mondiale i due big della Pop Art: Andy Warhol (Pittsburg 1928-New York 1987), che ne è in qualche modo fondatore e padre storico per antonomasia, insieme a Romero Britto (Recife 1963) che oggi ne è senz’altro uno degli epigoni più acclamati.

Un’arte nata in Inghilterra negli anni Cinquanta e definitivamente esplosa negli USA nei decenni successivi, dal linguaggio diretto, ispirato alle immagini diffuse da mass media e pubblicità da cui gli artisti prendono a prestito innumerevoli soggetti. Arte perfettamente inserita nella società dei consumi americana, in grado di rispondere chiaramente ai suoi nuovi e continui stimoli, tanto da essere definita Pop, popolare, nell’accezione di arte di massa.

Nuovi soggetti, nuovo linguaggio, nuove tecniche. Pop artists come C. Oldenburg, R. Indiana, J. Johns e R. Rauschenberg, hanno esercitato un ruolo rivoluzionario non solamente su un piano iconografico bensì sul piano tecnico con l’introduzione e la compenetrazione di tecniche non tradizionali nel campo pittorico e scultoreo.

Andy Warhol si esprimeva attraverso la pittura, la grafica e il cinema. Iniziò il suo percorso artistico studiando al Carnegie Institute of Technology stabilendosi nel 1949 a New York dove iniziò a lavorare come grafico ottenendo presto i suoi primi riconoscimenti. Sono del 1961 le prime serigrafie ispirate ai fumetti e alcune immagini ispirate da prodotti commerciali elaborate in serie – quella dei barattoli Campbell è sicuramente tra le più note – confermando come il linguaggio della pubblicità avesse ormia contribuito all’uniformità del gusto del pubblico, portando in questo modo alle estreme conseguenze il concetto di riproducibilità dell’opera d’arte, teoria affrontata già dal semiologo tedesco Walter Benjamin nel suo celebre saggio “l’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica. Warhol fondò una vera e propria fabbrica, la Factory, creando una nuova immagine dell’artista fondendo la genialità artistica con gli studi di mercato.

Un percorso simile segue successivamente Romero Britto, pittore, scultore e serigrafo, definito dai critici il Warhol del 2000. L’artista brasiliano reinterpreta il concetto dell’arte pop, desiderando realizzare un’arte a portata di tutti, che possa raggiungere tutti, come lo era stata quella di Warhol e ancora di Keith Haring (sue “stelle guida”). Britto sceglie la strada della pubblicità, inaugurando la sua attività a New York. Nel 1989 raggiunge il successo con l’incarico di disegnare l’etichetta dell’absolut Vodka. Da questo momento inizia a ricevere altre commissioni, Disney, Evian, Campari e Ford. L’eclettico artista realizza inoltre ritratti, crea gadgets, borse, valigie, che vengono poi venduti nei negozi che portano il suo nome. Ormai è un apprezzatissimo “brand” dell’arte contemporanea dallo stile semplice e coloratissimo che riesce a trasmettere gioia, intento voluto che l’artista esplicitamente dichiara :”la felicità è un dovere morale…se la missione dell’arte è di rendere migliore la vita degli uomini, le mie creazioni sono gli allegri veicoli per diffondere il bella e la gioia nel mondo”.

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Press Release

Opening

ROMERO BRITTO

barbara — Mon, 14 Oct 2013 11:41:53 +0000

                                 Romancism, Romero Britto © 2013

ROMERO BRITTO

a cura di Gloria Porcella e Lamberto Petrecca

dal 20 ottobre al 10 novembre

Uffici Methorios Capital

Palazzo Torlonia – secondo piano

Via Bocca di Leone, 78

00187 Roma

INGRESSO SOLO SU PRENOTAZIONE.SOLO IL SABATO. INVIARE RICHIESTA a info@ca-doro.com

Ha recuperato il senso dell’arte “pop” restituendogli il duplice significato originario: “popolare”, ossia “celebre” e allo stesso tempo “alla portata di tutti”. Il suo stile, inconfondibile, mescola genialità artistica e marketing per colpire contemporaneamente il cuore di critici e profani. I suoi sgargianti ritratti sono ambiti da star, politici e imprenditori di tutto il mondo.

Rinnovando il suo rapporto con la Galleria Ca’ d’Oro, Romero Britto, considerato il più grande artista pop vivente, il 20 ottobre sarà nuovamente a Roma con un’esposizione delle sue più recenti creazioni. La mostra sarà curata da Gloria Porcella e Lamberto Petrecca.

Romero Britto rinuncia all’ermeticità e apre l’arte a una comprensione il più possibile universale. Usa le icone del “villaggio globale” allo scopo di annullare quelle barriere comunicative imposte, loro malgrado, da certi filoni di arte contemporanea. Lui sceglie la strada opposta, quella della pubblicità, accogliendo l’invito a firmare prodotti di largo consumo. Romero Britto crea capolavori contemporanei, applica la creatività ai prodotti commerciali per portare l’arte fuori dai musei e dai circuiti di settore. La sua originale concezione artistica, definita “l’arte della guarigione”, unisce colori brillanti e soggetti vivaci a elementi compositivi del Cubismo, per trasmettere una fede ottimistica e una visione spudoratamente positiva del mondo che lo circonda.

Pittore, scultore e serigrafo, Romero Britto inaugura la sua carriera a New York ma il successo arriva proprio quando incontra il marketing e il mondo della pubblicità. Nel 1989 riceve da Absolut Vodka l’incarico di disegnare un’etichetta della bottiglia per una campagna pubblicitaria. Da allora il tocco eccentrico di Britto è stato richiesto in tutto il mondo dalle grandi società per realizzare murales, sculture, loghi e edizioni speciali di prodotti. Tra le ultime commissioni quelle di società come Disney, Evian, Campari e Ford.

Amato dalle celebrità, l’artista realizza i ritratti di personaggi illustri come Roger Federer, Dustin Hoffman, Arnold Schwarzenegger, Michael Jordan, Gloria Estefan, Andre Agassi, Eileen Guggenheim, David Rockefeller, il senatore Ted Kennedy e altre star del mondo del business, della politica e dello spettacolo. Come massimo riconoscimento del suo lavoro artistico, Romero Britto è stato nominato Ambasciatore delle Arti dello Stato della Florida e nel 2004 la sua “Welcome”, la scultura in alluminio più grande del mondo, è stata esposta nella stazione Dadeland a Miami. Ma la sua produzione va oltre la pittura e la scultura: portano infatti la sua firma anche loghi, mobili e costumi di scena, come quelli indimenticabili realizzati per il 41° Super Bowl.

“La felicità è un dovere morale. Il solo fatto di esistere dovrebbe renderci felici e aiutarci a evitare o minimizzare i problemi e i dolori. Io trasmetto questa mia convinzione con i colori e le forme dei quadri e delle sculture, ma anche attraverso la realizzazione di prodotti d’arte che non sono destinati esclusivamente a collezionisti e amatori dell’arte ma che entrano a far parte della vita quotidiana di tutti, come le borse, le tazze, i libri illustrati e le t-shirt. Se la missione dell’arte è di rendere migliore la vita degli uomini, le mie creazioni sono gli allegri veicoli per diffondere il bello e la gioia nel mondo”, spiega Romero Britto.

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DUECENTO – Omaggio a Verdi @ Auditorium Conciliazione

barbara — Mon, 11 Mar 2013 11:54:27 +0000

Roma – Nel prestigioso Salone del Coro dell’ Auditorium Conciliazione di Roma viene presentata una rassegna collettiva di opere dedicate a Giuseppe Verdi dal 9 al 22 marzo 2013.

Le Opere di ben 31 Artisti – sia italiani che stranieri – formeranno la Mostra collettiva dal titolo “Omaggio a Verdi” ideata e curata da Gloria Porcella e Lamberto Petrecca per celebrare il 200° anniversario della nascita del genio bussetano.

Oltre che essere il maggior compositore italiano, Giuseppe Verdi ha nella storia d’Italia un’importanza particolare. Senz’altro il periodo storico in cui visse ed operò – il Risorgimento – ha contribuito a far di lui un emblema dell’orgoglio e del risveglio nazionale sia dal punto di vista culturale che politico.

L’influenza che Verdi ha avuto nella storia e nella cultura dell’Italia ne ha fatto il cantore, appunto, dello spirito italiano. Un gigante, un patrimonio nazionale. Appartenente a tutti.

Molti gli Artisti contemporanei che si sono ispirati a Verdi, al suo mondo o alle sue opere; e in questa grande rassegna collettiva verranno esposte le Opere di: ROMERO BRITTO, FRANCESCA LEONE, AGOSTINO MURATORI, CAMILLA ANCILOTTO, RINALDO GELENG, ANGELO COLAGROSSI, ERIKA CALESINI, FABIO FERRONE VIOLA, ALFREDO RAPETTI MOGOL, FLAVIA MANTOVAN, SIGFRIDO OLIVA, IREM INCEDAYI, MIRKO PAGLIACCI, GIULIANO GRITTINI, FRANCESCA BONANNI, VALENTINA DE MARTINI, FABIANA ROSCIOLI, MONICA CASALI, SASHA TORRISI, PAOLO GIORGI, DANIELA PASTI AUGIAS, LUDMILLA RADCHENKO, MARCELLO REBOANI, ALESSANDRO SANSONI, MASSIMO SANSAVINI, KAREN THOMAS, MASSIMO LUPOLI, GLORIA SESANA, MOJMIR JEZEK e JEAN PIERRE DURIEZ.

Il 2013 oltre ad essere il 200° anniversario della nascita di Giuseppe Verdi è anche l’ Anno della Cultura Italiana negli U.S.A. e così l’esposizione farà tappa prima a Roma, all’ Auditorium Conciliazione, per poi volare a Miami, Stati Uniti, nella sede della Galleria Ca’ d’Oro a Coral Gables.

Italia e America unite, dunque, per rendere omaggio a uno dei massimi esponenti della cultura italiana così apprezzata in tutto il mondo e per rilanciare – con le Opere di 31 Artisti contemporanei – la vitalità di un Paese da sempre egemone nel campo dell’Arte e della Musica.

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ALLESTIMENTO

OPENING

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Romero Britto all’Axel

barbara — Thu, 09 Feb 2012 16:56:26 +0000

L’ARTE SCENDE IN PISTA

A SAN VALENTINO IL CUORE DI ROMERO BRITTO

SCALDA IL GHIACCIO DELL’AXEL

14 FEBBRAIO 2012

OPENING PARTY

h. 20.00

Dal 14 febbraio la Galleria Ca’ d’Oro porta i colori dell’artista brasiliano sulla pista di pattinaggio sul ghiaccio di Roma.

Ha recuperato il senso dell’arte “pop” restituendogli il duplice significato originario: “popolare” inteso come “celebre” e allo stesso tempo “alla portata di tutti”. Il suo stile inconfondibile mescola genialità artistica e marketing per colpire contemporaneamente il cuore di esperti, critici e semplici appassionati. I suoi ritratti sgargianti sono ambiti da star, politici e imprenditori di tutto il mondo.

È Romero Britto, il più grande artista pop vivente, che il 14 febbraio invaderà la pista di pattinaggio dell’Axel con le sue opere, in una mostra curata da Gloria Porcella per la Galleria Ca’ d’Oro.

“Heart”, la scultura monumentale a forma cuore firmata da Britto, dopo esser stata ospitata nelle più prestigiose piazze del mondo arriva sulla pista dell’Axel per scaldare il San Valentino dei romani.

L’energia, i colori e le atmosfere dell’artista brasiliano accompagneranno per due mesi gli appassionati del pattinaggio sul ghiaccio in un percorso che passa attraverso due opere monumentali posizionate sulla pista (“Heart” e “Azul”) e un ciclo di serigrafie di varie dimensioni che personalizzeranno gli spazi dell’Axel. Un omaggio all’artista brasiliano artefice di un’inedita e dirompente corrente espressiva e un’occasione unica per acquistare i suoi ricercatissimi gadgets disponibili in esclusiva nel Temporary Shop che sarà allestito all’interno della struttura sportiva.

Una festa per tutti, dedicata non soltanto alle coppie di innamorati ma anche a chi ama l’arte e lo sport, con la possibilità di scattare la propria “Foto del Cuore” accanto a una delle più amate sculture di Romero Britto. Un evento che unisce genialità artistica e passione sportiva reso possibile dall’incontro di due importanti realtà romane: la Galleria Ca’ d’Oro, luogo storico di esposizioni per i più grandi nomi dell’arte del Novecento ed espressione di un’incessante vivacità artistica da oltre quarant’anni, e Axel, la pista del ghiaccio di Roma Capitale inaugurata due anni fa a piazza Mancini nei pressi dello Stadio Olimpico, la prima per dimensioni olimpiche al coperto.

Orario di apertura Axel:

Domenica – Venerdì dalle 10.00 alle 24.00 / Sabato dalle 12.00 alle 24.00

Info: www.axelroma.it – Tel. 06.3216542

ROMERO BRITTO

“La felicità è un dovere morale!”

Seguendo le orme dei suoi padri ideali, Andy Warhol e Keith Haring su tutti, Romero Britto rinuncia all’ermeticità e apre l’arte a una comprensione il più possibile universale. Usa le icone del “villaggio globale” per annullare le barriere comunicative che una certa arte contemporanea impone, sceglie la via della pubblicità e accoglie l’invito a firmare prodotti di largo consumo. Le sue sono immagini “familiari” perché il suo messaggio è diretto a tutti.

Romero Britto crea capolavori contemporanei, applica la creatività ai prodotti commerciali per portare l’arte fuori dai musei e dai circuiti di settore. La sua originale concezione artistica, definita “l’arte della guarigione”, unisce colori brillanti e soggetti vivaci a elementi compositivi del Cubismo, per trasmettere una fede ottimistica e una visione spudoratamente positiva del mondo che lo circonda.

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ROMERO BRITTO

barbara — Wed, 15 Jun 2011 11:25:28 +0000

La sensazione che si prova dinanzi alle opere di Romero Britto è quella di un divertente capovolgimento del reale, come se assistessimo all’invasione di cartoni animati nel nostro mondo, ritagliati nei loro contorni neri dalle forbici di chissà quale creatura magica. Fiori giganti, farfalle, gatti, cani, coccodrilli sorridenti, cuori che inneggiano all’amore -tutti rigorosamente caratterizzati da colori squillanti, pulsanti, vivi- sembrano provenire da un universo fantastico, sicuramente molto diverso dal nostro, dove non esistono il dolore e la tristezza, ma solo sentimenti positivi, il candore e la spensieratezza che contraddistinguono l’infanzia. E l’intento dell’artista è proprio quello di distoglierci per un momento dalle brutture che assillano il nostro vivere quotidiano, regalarci una ventata di buon umore, di solarità e speranza per il futuro. Per Britto l’arte ha un forte potere rasserenante e tutti devono poterne fruire liberamente: in quest’ottica si colloca l’installazione di molte sue sculture in oltre venti città sparse in tutto il mondo. E’ l’arte che va in strada, verso la gente e non rimane chiusa staticamente ed esclusivamente tra le mura di un museo.

Originario del Brasile, nel 1983 intraprende un viaggio in Europa per studiare l’arte dei grandi Maestri. Dopo aver esposto in diverse gallerie, viene incoraggiato ad intraprendere un viaggio negli U.S.A., culla della Pop Art. A Miami apre così un suo spazio espositivo, riscuotendo un enorme successo. Nel 1989 Absolut Vodka lo seleziona come designer del proprio logo, accostando così il suo nome a quello di grandi Maestri, quali Warhol e Haring, che si occuparono della campagna del famoso marchio.

Ha realizzato i ritratti di moltissimi personaggi del mondo della politica, del business e dello spettacolo: Dustin Hoffman, Arnold Schwarzenegger, Michael Jordan, Gloria Estefan, Andre Agassi, Eileen Guggenheim. Tra questi anche il leggendario commerciante d’arte e fondatore dell’Art Basel, Ernst Beyeler, adesso esposto nella Foundation Beyeler, il museo svizzero che ospita anche le opere di Klee, Cézanne, Picasso, Monet, Matisse e Giacometti.

In questo mix di cubismo, graffitismo e pop art, Romero Britto è riuscito a dar vita ad un linguaggio pittorico del tutto originale, senza precedenti, garantendo un apporto di alto spessore alla storia dell’arte.

Galleria Ca' d'Oro » BRITTO Romero

Kings of Pop: Andy Warhol/Romero Britto

Opening

ROMERO BRITTO

ROMERO BRITTO

a cura di Gloria Porcella e Lamberto Petrecca

dal 20 ottobre al 10 novembre

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DUECENTO – Omaggio a Verdi @ Auditorium Conciliazione

Romero Britto all’Axel

L’ARTE SCENDE IN PISTA

A SAN VALENTINO IL CUORE DI ROMERO BRITTO

SCALDA IL GHIACCIO DELL’AXEL

14 FEBBRAIO 2012

OPENING PARTY

h. 20.00

ROMERO BRITTO

WORKS

PRESENTAZIONE DELLA FORD KA FIRMATA DA BRITTO @ FORD STORE

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