Roma – Nel prestigioso Salone del Coro dell’ Auditorium Conciliazione di Roma viene presentata una rassegna collettiva di opere dedicate a Giuseppe Verdi  dal 9 al 22 marzo 2013.

Le Opere di ben 31 Artisti – sia italiani che stranieri – formeranno la Mostra collettiva dal titolo “Omaggio a Verdi”  ideata e curata da Gloria Porcella e Lamberto Petrecca per celebrare il 200° anniversario della nascita del genio bussetano.

Oltre che essere il maggior compositore italiano, Giuseppe Verdi ha nella storia d’Italia un’importanza particolare. Senz’altro il periodo storico in cui visse ed operò – il Risorgimento – ha contribuito a far di lui un emblema dell’orgoglio e del risveglio nazionale sia dal punto di vista culturale che politico.

L’influenza che Verdi ha avuto nella storia e nella cultura dell’Italia ne ha fatto il cantore, appunto, dello spirito italiano. Un gigante, un patrimonio nazionale. Appartenente a tutti.

Molti gli Artisti contemporanei che si sono ispirati a Verdi, al suo mondo o alle sue opere;  e in questa grande rassegna collettiva verranno esposte le Opere di: ROMERO BRITTO, FRANCESCA LEONE, AGOSTINO MURATORI, CAMILLA ANCILOTTO, RINALDO GELENG, ANGELO COLAGROSSI, ERIKA CALESINI,  FABIO FERRONE VIOLA, ALFREDO RAPETTI MOGOL, FLAVIA MANTOVAN, SIGFRIDO OLIVA, IREM INCEDAYI, MIRKO PAGLIACCI, GIULIANO GRITTINI, FRANCESCA BONANNI, VALENTINA DE MARTINI, FABIANA ROSCIOLI, MONICA CASALI, SASHA TORRISI, PAOLO GIORGI, DANIELA PASTI AUGIAS, LUDMILLA RADCHENKO, MARCELLO REBOANI, ALESSANDRO SANSONI, MASSIMO SANSAVINI, KAREN THOMAS, MASSIMO LUPOLI, GLORIA SESANA, MOJMIR JEZEK e JEAN PIERRE DURIEZ.

Il 2013 oltre ad essere il 200° anniversario della nascita di Giuseppe Verdi è anche l’ Anno della Cultura Italiana negli U.S.A. e così l’esposizione farà tappa prima a Roma, all’ Auditorium Conciliazione, per poi volare a Miami, Stati Uniti, nella sede della Galleria Ca’ d’Oro a Coral Gables.

Italia e America unite, dunque, per rendere omaggio a uno dei massimi esponenti della cultura italiana così apprezzata in tutto il mondo e per rilanciare – con le Opere di 31 Artisti contemporanei – la vitalità di un Paese da sempre egemone nel campo dell’Arte e della Musica.

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Press Release

Roma – Il 19 settembre la Galleria Ca’ d’Oro presenta la personale di Alfredo Rapetti Mogol, artista milanese, figlio del grande Mogol, di cui il pubblico avrà il piacere di ammirare l’ultima produzione pittorica.

Artista dotato di una sensibilità e di un eclettismo eccezionali, Rapetti Mogol ama e si nutre da sempre di poesia, musica e letteratura. La mostra offre l’occasione di riflettere sul ruolo stesso dell’arte e della parola nell’arte, non offre risposte, ma dà input per cercarle, come un’opera aperta che si fa occasione per il pensiero. La pittura di Rapetti Mogol si estende su superfici minimali e di grandi dimensioni, dove la calligrafia riveste dunque un ruolo preponderante. L’amore per la scrittura e la fusione di essa nella pittura non deriva solo dalle naturali ascendenze ambientali ma da una poetica autonoma che trova nel “segno” il suo codice aureo.La scrittura perde in tal modo la sua funzione di portatrice di senso già definito e acquista senso di per sé. Nelle tele di Alfredo Rapetti Mogol, la scrittura assume la delicata missione di toccare le corde dell’anima senza per forza rimandare ad altro.

Numerose sono state le mostre personali e collettive che lo hanno visto protagonista. Il suo curriculum annovera mostre alla Fondazione KMG di Berlino; alla Fondazione Ideazione di Roma; Grand Palais di Parigi; MAR’S di Mosca; Palazzo Strozzi a Firenze; Museo Permanente di Milano; Biennale di Venezia.

La parola per Alfredo Rapetti è la costante che rappresenta l’umanità intera, nelle sue tele scrittura e pittura attingono l’una dal patrimonio espressivo dell’altra pur mantenendo ciascuna la propria autonomia. La parola diviene immagine, ma un’immagine indefinita che si estende su superfici minimali ed equilibrate. Il valore dell’opera di Rapetti è il risultato di un’intima espressività formale e allo stesso tempo di una profonda sensibilità pittorica, che investe ogni elemento presente nella sua ricerca.

La sua pittura semplice, diretta e spontanea rispecchia la sua personalità sensibile da scrittore e compositore musicale. Rapetti comunica con estrema sincerità le sue più profonde emozioni, con una modalità che unisce l’immagine della scrittura, realizzata con la tecnica a punta secca, alla superficie della tela. La calligrafia nelle opere di Rapetti fa da padrona e i colori delle tele rafforzano l’immediatezza del suo linguaggio, così diretto e forte da abbracciare qualsiasi tipo di pubblico. Non è dato spiegare il contenuto delle parole che invadono le tele, il significato è intrinseco alla pittura e il risultato formale e visivo è vincente.

Le tele di Alfredo Rapetti sono vitali, in quanto parlano da sole del mondo, senza ulteriori spiegazioni, senza orpelli.

Gloria Porcella, curatrice

A prima vista, ciò che colpisce di più l’attenzione di uno spettatore di fronte a un quadro di Alfredo Rapetti Mogol è la fusione dei due elementi molto importanti della sua storia, personale e artistica: la scrittura di testi per la musica e la pittura.

Infatti è vero che il padre di Alfredo sia il celebre Mogol autore dei testi di tutti i più grandi successi di Lucio Battisti. Ancor prima si scopre che il nonno paterno – Mariano Rapetti – fosse il paroliere di canzoni all’epoca famosissime come Vecchio scarpone e Le colline sono in fiore.

E lui stesso, Alfredo, nel 1983 è diventato paroliere – usando lo pseudonimo Cheope – con la canzone Il chitarrista, cantata da Ivan Graziani. In seguito ha scritto canzoni per Gianni e Marcella Bella, ha composto numerose canzoni di Raf (Il battito animale, Due). Nel 1994 inizia la collaborazione con Laura Pausini, per la quale ha composto Strani amori (classificatasi al terzo posto al Festival di Sanremo 1994), Incancellabile e E ritorno da te. Oltre ad aver composto canzoni, tra gli altri, anche per Adriano Celentano, Mina e Carlos Santana.

Accanto a queste radici sono ben presenti anche quelle deI nonno materno, Alfredo De Pedrini, Presidente dell’Associazione Arti Grafiche, dal quale viene introdotto nell’ambiente artistico milanese e grazie al quale arriva a maturare la passione per la pittura. Frequenta lo studio degli artisti Alessandro Algardi e Mario Arlati con i quali condivide il lavoro di ricerca pittorica. Arriva così a maturare l’esigenza di coniugare le sue due più grandi passioni: la scrittura e la pittura. La scrittura diventa una proiezione visiva degli stati mentali e interiori. Grazie ad una tecnica particolare, detta impuntura, l’azione del dipingere si fonde così con l’atto dello scrivere e le parole iniziano ad essere segnate non solamente su fogli ma anche nelle tele.

Tuttavia andando più a fondo si scopre che l’amore per la scrittura e la fusione di essa nella pittura non deriva solo dalle naturali ascendenze ambientali ma da una poetica autonoma che trova nel “segno” il suo codice aureo.

La scrittura perde in tal modo la sua funzione di portatrice di senso già definito e acquista senso di per sé. Nelle tele di Alfredo Rapetti Mogol, la scrittura assume la delicata missione di toccare le corde dell’anima senza per forza rimandare ad altro.

La scrittura diventa da segno semantico, segno estetico: pittogrammi godibili di per sé. Senza scomodare De Saussure potremmo dire che il significante si fa significato. Di più: si fa Arte.

Lamberto Petrecca, curatore

Catalogo

Press Release

VERNISSAGE

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Nel 2010 la Mostra “Omaggio a de Chirico” – curata da Antonio e Gloria Porcella e con l’ organizzazione di Lamberto Petrecca – ora ulteriormente ampliata, sono sessantasei gli artisti, varcherà l’oceano e approderà negli Stati Uniti grazie alla preziosa collaborazione di Claudio Angelini, Presidente della Dante Alighieri di New York, sotto l’egida dell’ONU e con i patrocini del Ministero degli Esteri, dei Consolati Generali d’Italia di New York, Miami e Los Angeles.
Il 18 gennaio 2010 si inaugurerà la Mostra a Miami presso la Saint Thomas High School; dal 15 febbraio al 15 marzo presso la prestigiosa New York University e dai primi di Aprile le opere saranno visibili nella costa ovest presso la Sculpture Foundation di Bergamot Station a Santa Monica nella Città di Los Angeles.
La Fondazione de Chirico e la Galleria Cà d’Oro di Roma hanno organizzato nel 2008, per l’anniversario dei 120 anni dalla nascita e i 30 anni dalla scomparsa di Giorgio de Chirico, l’esposizione “Omaggio a de Chirico”; la prima mostra di “Omaggio a de Chirico” fu organizzata dalla Galleria Ca’ d’Oro nel 1974 alla presenza del grande Maestro.
La Mostra è presentata in catalogo dal Prof. Claudio Strinati, dal Prof. Paolo Picozza, Presidente della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, da un testo del 1920 di Giovanni Comisso e sarà presentata in Campidoglio dal Prof Duccio Trombadori.
Curatori della Mostra Antonio Porcella, amico e gallerista del grande artista, e Gloria Porcella che per l’occasione hanno selezionato artisti di nota fama, tra i quali Enrico Prampolini e Renato Guttuso, Ruggero Savinio, Gino Marotta, Ennio Calabria, Sergio Vacchi, Mario Ceroli, Alberto Sughi, Bruno Ceccobelli, Piero Pizzi Cannella, Bruno Grassi, Marco Nereo Rotelli e giovani promesse italiane ed internazionali dell’arte contemporanea come Jean Pierre Duriez, Alfredo Rapetti, Erika Calesini, Angelo Colagrossi, Stefano Branca, Irem Inceday, Flavia Mantovan, Camilla Ancilotto, Isabella Orsini, Francesca Leone, Cristiano Cascelli, i fotografi Pino Settanni, Tiziano Lucci e Fabiana Roscioli, per rendere omaggio al Maestro.
I sessantasei artisti raccontano a modo loro e con esiti sorprendenti e innovativi, l’inconfondibile arte di un genio senza tempo che con le sue opere ha rivoluzionato la storia dell’arte.
Ogni artista ha saputo vedere e leggere de Chirico e soprattutto ognuno con le proprie specificità, è riuscito a creare un’opera originale e allo stesso tempo unica nel suo genere.
Così l’anticonformismo del “Pictor Optimus”, il suo estro creativo, la sua metafisica, rivivono in questa mostra e rendono la sua arte più attuale che mai.
Il catalogo, bilingue, è a cura di Electa.

La mostra fino alla sua partenza per gli USA il 7 dicembre sarà visbile presso la galleria Cà d’Oro in Piazza di Spagna 81, alcune opere verranno esposte durante la conferenza stampa il 30 novembre.

SARANNO PRESENTI:
Il Sindaco di Roma On. Gianni Alemanno
Il Commissario europeo ai trasporti On. Antonio Tajani
Il Delegato al Centro Storico On. Dino Gasperini
I Curatori
Gli Artisti

Foto Conferenza Stampa in Campidoglio

Foto dell’Esposizione al Bienes Center for the Arts at St. Thomas Aquinas di Miami

Foto dell’Esposizione al Dipartimento di Studi Italiani della New York University

Hanno partecipato:

CAMILLA ANCILOTTO, ALAIN BONNEFOIT, STEFANO BRANCA, ENNIO CALABRIA, ERIKA CALESINI, BRUNO CARUSO, CRISTIANO CASCELLI, CARLO CATTANEO, GRAZIANO CECCHINI, BRUNO CECCOBELLI, SERGIO CECCOTTI, FABRIZIO CLERICI, ANGELO COLAGROSSI, MANUEL DE FRANCESCH, VALENTINA DE MARTINI, JEAN PIERRE DURIEZ, PABLO ECHAURREN, CARMELO FODARO, PAOLO GIORGI, BRUNO GRASSI, CARLO GUARIENTI, NICOLA GUERRAZ, RENATO GUTTUSO, IREM INCEDAY, Mojmir Ježek, SEWARD JOHNSON, KDOM, MARK KOSTABI,FRANCESCA LEONE, TIZIANO LUCCI, GINO MAROTTA, LILLO MESSINA, GIUSEPPE MODICA, ALFIO MONGELLI, FRANCO MULAS, AGOSTINO MURATORI,
SIGFRIDO OLIVA, MARIO PADOVAN, MIRKO PAGLIACCI, GIANGAETANO PATANE’, GIANCARLO PIGNATARO, PIERO PIZZI CANNELLA, GIACOMO PORZANO, ENRICO PRAMPOLINI, SALVATORE PROVINO, ALFREDO RAPETTI, PINO REGGIANI, EROS RENZETTI, FABIANA ROSCIOLI, MARCO NEREO ROTELLI, MARIO RUSSO, SERGIO SARRI, RUGGERO SAVINIO, SINISCA, PIERLUIGI SLIS, PAULA STOEKE, ALBERTO SUGHI, BASIL THEOKARAKIS, HERK VAN TONGEREN, FRANK VERPILLAT.

Press Release Omaggio a de Chirico 2010 – Tour americano

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Gloria Porcella e Lamberto Petrecca, curatori della mostra in collaborazione con la Società Dante Alighieri di Roma, l’Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione del Comune di Roma e Artemia Organizzazioni, sono lieti di presentare presso la sede del prestigioso Palazzo Firenze, EreditArt – Le parole nell’arte.

Una coppia di assi con le opere di due grandi artisti a tutto tondo e figli d’arte di assoluta eccellenza Federico Moccia e Alfredo Rapetti.

Codici linguistici a confronto e perfettamente simbiotici e l’uso di tecniche diverse sono gli elementi peculiari della pittura di Federico Moccia, che nella commistione di fotografia e grafica, acidi e colori spray trova il medium più adatto alla trasmissione di contenuti emotivi.

Sceneggiatore, autore di libri di successo tra i giovanissimi nonché regista, dal 2003 volge la sua attenzione al mondo dell’arte figurativa. I suoi sono quadri moderni, ricchi di colore, graffianti e divertenti, completati da frasi che invitano a ricordare e a riflettere “Come l’Amore”… che invita a sorridere ed emozionare. Amore ma anche rabbia, noia e malinconia.

L’integrazione sinergica di pittura e scrittura guida la ricerca di Alfredo Rapetti nel suo tentativo far superare il significato letterale della parola per renderla universale senza privarla della forza del suo messaggio.

Noto nel panorama musicale sotto lo pseudonimo di Cheope come autore di note canzoni di Adriano Celentano, Laura Pausini, Gianni Morandi, solo per citarne alcuni ha invece mostrato un precoce interesse per l’arte pur dipingendo inizialmente in modo discontinuo cambiando stili e tecniche. Si è rivelato al pubblico italiano nelle vesti di pittore attraverso il successo delle edizioni di “Young Art”, asta di giovani artisti, e numerose esposizioni personali e collettive.

L’inaugurazione avverrà il giorno sabato 19 dicembre alle ore 18.30 alla presenza del Presidente della Dante Alighieri di Roma, dott. Alessandro Masi e del Presidente della Dante Alighieri di New York, dott. Claudio Angelini.

Lamberto Petrecca – organizzatore di Eventi culturali, istituzionali e sportivi – presenta la mostra CONFRONTI, ideata in collaborazione con la Galleria Ca’ d’Oro, nello storico spazio del Bunker Antiaereo all’ EUR di recente riesumato ed ora adibito a mostre.

Gloria Porcella – curatrice d’arte internazionale – propone una rassegna di opere di tre giovani artisti del panoramaitaliano e internazionale, Alfredo Rapetti, Fabiana Roscioli, Riccardo dalla Chiesa. Pur nella diversità dei propri percorsi formativi e dei linguaggi utilizzati nella produzione artistica, sono accomunati dalla volontà di continua sperimentazione. L’integrazione sinergica tra pittura e scrittura nel caso di Rapetti nasce dal tentativo di far superare alla parola il suo significato letterale per renderla, attraverso il segno pittorico, più universale, senza perdere la forza del suo messaggio. Fabiana Roscioli nel corso degli anni ha mostrato la sua padronanza nell’adozione di tecniche più diverse dalla tradizionale pittura, fotografia, per giungere infine alla videoarte, per trovare all’estremo il linguaggio più idoneo all’espressione delle sue ricerche sull’estetica. Riccardo dalla Chiesa nel suo percorso fotografico si misura con altre forme d’arte come il cinema e la pittura contemporanea che non mancano di mostrare i loro effetti nella scelta dell’artista di raccontare con un solo fotogramma una storia o con un quadro “fotografico” l’astrattismo o l’espressionismo.

La mostra sarà inaugurata dall’Assessore alla Cultura del Comune di Roma Umberto Croppi, dall’ AD di Eur SpA Mauro Miccio e dal Presidente del XII Municipio Pasquale Calzetta martedi’ 24 marzo presso uno spazio molto particolare: il Bunker Antiaereo ubicato sotto il Palazzo degli Uffici di EUR SpA (ingresso in Piazzale Adenauer, 8). Il ricovero antiaereo,costruito tra il 1937 e il 1939, è situato a quota 32,90 s.l.m. e si sviluppa su una superficie di circa 475 mq; il ricovero è costituito da un volume di cemento armato completamente isolato dal resto dell’edificio. Lamberto Petrecca e Gloria Porcella hanno scelto per la presentazione di questa mostra uno spazio insolito e, grazie alla collaborazione di Mauro Miccio, si è voluto trasformare un luogo che evoca sofferenza e guerra, in un luogo di cultura, di tolleranza e di scambio di idee proprio nel giorno in cui si ricorda la terribile tragedia delle Fosse Ardeatine.

La mostra è patrocinata dal Comune di Roma – Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione.

Press Release Confronti

Galleria Ca’ d’Oro FONDAZIONE GIORGIO E ISA DE CHIRICO

Piazza di Spagna 81

Omaggio a de Chirico

1888-1978

Inaugurazione della mostra giovedì 6 novembre ore 18,30 presso la Galleria Ca’ d’Oro (piazza di Spagna, 81).

La Fondazione de Chirico e la Galleria Ca’ d’Oro di Roma organizzano, per l’anniversario dei 120 anni dalla nascita e i 30 anni dalla scomparsa di Giorgio de Chirico, l’esposizione “Omaggio a de Chirico”.

La mostra è presentata in catalogo dal Prof. Claudio Strinati, dal Prof. Paolo Picozza, Presidente della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico e da un testo del 1920 di Giovanni Comisso.

Antonio Porcella, amico e gallerista del grande artista, e Gloria Porcella sono i curatori della mostra e per l’occasione hanno selezionato artisti di nota fama, tra i quali Enrico Prampolini e Renato Guttuso, Ruggero Savinio, Gino Marotta, Ennio Calabria, Sergio Vacchi, Mario Ceroli, Alberto Sughi, Bruno Ceccobelli, Piero Pizzi Cannella e giovani promesse italiane ed internazionali dell’arte contemporanea come Alfredo Rapetti, Erika Calesini, Angelo Colagrossi, Stefano Branca, Flavia Mantovan, Camilla Ancilotto, i fotografi Pino Settanni, Tiziano Lucci e Fabiana Roscioli, per rendere omaggio al Maestro.

I quarantotto artisti raccontano a modo loro e con esiti sorprendenti e innovativi l’inconfondibile arte di un genio senza tempo, che con le sue opere ha rivoluzionato la storia dell’arte.

Ogni artista ha saputo vedere e leggere de Chirico e soprattutto, ognuno con le proprie specificità, è riuscito a creare un’opera originale e allo stesso tempo unica nel suo genere.

Così l’anticonformismo del “Pictor Optimus”, il suo estro creativo, la sua metafisica, rivivono in questa mostra e rendono la sua arte più attuale che mai.

Il catalogo è a cura di Electa.

Dal 6 Novembre al 6 Dicembre 2008,

orario 10,30-13,30  15,30-19,00

Domenica e sabato pomeriggio chiuso

Info 066796417 fax 066797550

Catalogo in pdf:  Omaggio_a_de_Chirico

Presso la sede della Fondazione Ideazione, dal 5 al 21 maggio le opere dell’artista di Taiwan, Long Bin Chen e di Alfredo Rapetti saranno messe a confronto. Il progetto unisce, per la prima volta a Roma, l’arte di Chen, ispirata a una sapiente lavorazione scultorea della carta e la minuziosa scrittura grafica, luminescente e avanguardistica di Rapetti. Arte e culture a confronto, in un’iniziativa che si pone come emblematica nello scambio aggiornato e continuo fra nuove tendenze e nuove forme di espressione tra est e ovest.

Da Roma, la mostra sarà trasferita a Milano nella prestigiosa sede espositiva “Spazio 30″ a partire dal 26 maggio.

LONG BIN CHEN

Ho incontrato Long Bin a Los Angeles, in un’occasione del tutto casuale e fortuita. Seppi subito si trattava di un noto artista cinese, che viveva a metà tra New York e Taipei, sua città natale e, una curiosità, notai in lui un atteggiamento di continua sorpresa, verso le cose, lui che munito di fotocamera digitale di altissima tecnologia, e di un’ottima pronuncia inglese, continuamente in viaggio, poteva essere per me un giocatore di borsa o un economista. Proprio la vivacità del suo sguardo tradiva, e oggi ne ho conferma, la sua intelligenza e il suo estro di scultore che, perfettamente inserito nei sistemi del mercato internazionale, concepisce la sua arte un capitolo della millenaria tradizione artigianale cinese. Le sue splendide ” sculture da leggere ” sono infatti intarsi, sinuose forme che emergono da blocchi di carta, vere e proprie colonne, di libri, riviste o magazines, modellati con un’abilità da ceramista, in cui non rinuncia al dettaglio, quasi iperrealista, la sua arte , seppur non distaccandosi da un concetto pop dell’arte, volge completamente in direzione opposta, per la filosofia di cui è portavoce.                                                                                        Implicita nella sua genesi è infatti una forte critica al mondo occidentale e all’impazienza con cui le “cose” vengono ridotte a spazzatura; nessun compiacimento estetico tratto da tale velocità di consumo, ma piuttosto il recupero di una lentezza del gesto e della fruizione. Questa operazione artistica è in effetti quella di un ecologista impegnato, iscritto al movimento internazionale di Green, e per il quale è fondamentale il rigenerare, distinto dal semplice ripristinare, un nuovo mezzo culturale, utilizzando proprio “oggetti” che sono per eccellenza veicoli di cultura, i libri appunto.                                                                                                                                                                                                                                                                          Operazione intelligentissima e sicuramente valida su un piano etico, che aldilà delle simbologie ipersfruttate di “arte per l’ambiente”, guadagna all’arte stessa una nuova dimensione per cui oggi, più che mai, può essere mezzo di comunicazione sociale.

ALFREDO RAPETTI

Credo nell’autonomia di linguaggio dell’arte. Mi spiego meglio. Ogni opera che presuma di chiamarsi “arte” deve da sola, autonomamente, poter comunicare l’emozione che intende esprimere. Contenere cioè in sé la capacità di trasmettere il proprio messaggio, senza l’ausilio di informazioni supplementari o sussidiare, estranee al puro processo creativo. Quando guardo un’opera per la prima volta, istintivamente non sono interessato a conoscere il nome dell’autore, la sua età, il suo percorso artistico o le sue tendenze sessuali, ma concentrato solamente a “sentire” quello che il risultato del suo lavoro “sconosciuto” mi comunica. E’ in questa autonomia di espressione dell’opera d’arte che riconosco il valore e la funzione dell’artista. E solo se dopo questo “passaggio” sono entrato intimamente in una comunione emotiva con il lavoro dell’autore, solo allora, desidero conoscerlo più a fondo, studiarne ogni aspetto, incantato dalla sua capacità di stupirmi o di commuovermi. Esattamente come succede tra le persone. Questa è l’arte che sento più vicina. L’arte che non viene negata a chi non abbia conoscenze specifiche ma solo a chi non possiede, o meglio, non vuole impiegare la sensibilità necessaria, per comprenderla. Un’arte che da migliaia di anni ha la capacità di rinnovare l’emozione in chi la guarda al di là del tempo e dello spazio, della cultura, delle ideologie o dei codici interpretativi di un presente passeggero. Un’arte la cui preoccupazione principale è la comunicazione di un’estetica dei valori. Un’arte che porta notizie da un mondo ad un altro in modo originale e costruttivo, attraverso un solo linguaggio, un solo codice comune a tutti: quello dei sentimenti. Il mio tentativo, come dice il mio amico Nicolò in una sua bellissima canzone, è quello di cercare di esserne degno.

Alfredo Rapetti

Press Release

Collettiva al KPMG

a cura di Gloria Porcella

6 novembre 2003

Sarà presente l’Ambasciatore italiano Silvio Fagiolo
KPMG Niedrelassung
Kurfurstendamm 207-208
Berlino

Opere di:

• Ennio Calabria
• Massimo Catalani
• Angelo Colagrossi
• Alfredo Rapetti