Nel 2010 la Mostra “Omaggio a de Chirico” – curata da Antonio e Gloria Porcella e con l’ organizzazione di Lamberto Petrecca – ora ulteriormente ampliata, sono sessantasei gli artisti, varcherà l’oceano e approderà negli Stati Uniti grazie alla preziosa collaborazione di Claudio Angelini, Presidente della Dante Alighieri di New York, sotto l’egida dell’ONU e con i patrocini del Ministero degli Esteri, dei Consolati Generali d’Italia di New York, Miami e Los Angeles.
Il 18 gennaio 2010 si inaugurerà la Mostra a Miami presso la Saint Thomas High School; dal 15 febbraio al 15 marzo presso la prestigiosa New York University e dai primi di Aprile le opere saranno visibili nella costa ovest presso la Sculpture Foundation di Bergamot Station a Santa Monica nella Città di Los Angeles.
La Fondazione de Chirico e la Galleria Cà d’Oro di Roma hanno organizzato nel 2008, per l’anniversario dei 120 anni dalla nascita e i 30 anni dalla scomparsa di Giorgio de Chirico, l’esposizione “Omaggio a de Chirico”; la prima mostra di “Omaggio a de Chirico” fu organizzata dalla Galleria Ca’ d’Oro nel 1974 alla presenza del grande Maestro.
La Mostra è presentata in catalogo dal Prof. Claudio Strinati, dal Prof. Paolo Picozza, Presidente della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, da un testo del 1920 di Giovanni Comisso e sarà presentata in Campidoglio dal Prof Duccio Trombadori.
Curatori della Mostra Antonio Porcella, amico e gallerista del grande artista, e Gloria Porcella che per l’occasione hanno selezionato artisti di nota fama, tra i quali Enrico Prampolini e Renato Guttuso, Ruggero Savinio, Gino Marotta, Ennio Calabria, Sergio Vacchi, Mario Ceroli, Alberto Sughi, Bruno Ceccobelli, Piero Pizzi Cannella, Bruno Grassi, Marco Nereo Rotelli e giovani promesse italiane ed internazionali dell’arte contemporanea come Jean Pierre Duriez, Alfredo Rapetti, Erika Calesini, Angelo Colagrossi, Stefano Branca, Irem Inceday, Flavia Mantovan, Camilla Ancilotto, Isabella Orsini, Francesca Leone, Cristiano Cascelli, i fotografi Pino Settanni, Tiziano Lucci e Fabiana Roscioli, per rendere omaggio al Maestro.
I sessantasei artisti raccontano a modo loro e con esiti sorprendenti e innovativi, l’inconfondibile arte di un genio senza tempo che con le sue opere ha rivoluzionato la storia dell’arte.
Ogni artista ha saputo vedere e leggere de Chirico e soprattutto ognuno con le proprie specificità, è riuscito a creare un’opera originale e allo stesso tempo unica nel suo genere.
Così l’anticonformismo del “Pictor Optimus”, il suo estro creativo, la sua metafisica, rivivono in questa mostra e rendono la sua arte più attuale che mai.
Il catalogo, bilingue, è a cura di Electa.

La mostra fino alla sua partenza per gli USA il 7 dicembre sarà visbile presso la galleria Cà d’Oro in Piazza di Spagna 81, alcune opere verranno esposte durante la conferenza stampa il 30 novembre.

SARANNO PRESENTI:
Il Sindaco di Roma On. Gianni Alemanno
Il Commissario europeo ai trasporti On. Antonio Tajani
Il Delegato al Centro Storico On. Dino Gasperini
I Curatori
Gli Artisti

Foto Conferenza Stampa in Campidoglio

Foto dell’Esposizione al Bienes Center for the Arts at St. Thomas Aquinas di Miami

Foto dell’Esposizione al Dipartimento di Studi Italiani della New York University

Hanno partecipato:

CAMILLA ANCILOTTO, ALAIN BONNEFOIT, STEFANO BRANCA, ENNIO CALABRIA, ERIKA CALESINI, BRUNO CARUSO, CRISTIANO CASCELLI, CARLO CATTANEO, GRAZIANO CECCHINI, BRUNO CECCOBELLI, SERGIO CECCOTTI, FABRIZIO CLERICI, ANGELO COLAGROSSI, MANUEL DE FRANCESCH, VALENTINA DE MARTINI, JEAN PIERRE DURIEZ, PABLO ECHAURREN, CARMELO FODARO, PAOLO GIORGI, BRUNO GRASSI, CARLO GUARIENTI, NICOLA GUERRAZ, RENATO GUTTUSO, IREM INCEDAY, Mojmir Ježek, SEWARD JOHNSON, KDOM, MARK KOSTABI,FRANCESCA LEONE, TIZIANO LUCCI, GINO MAROTTA, LILLO MESSINA, GIUSEPPE MODICA, ALFIO MONGELLI, FRANCO MULAS, AGOSTINO MURATORI,
SIGFRIDO OLIVA, MARIO PADOVAN, MIRKO PAGLIACCI, GIANGAETANO PATANE’, GIANCARLO PIGNATARO, PIERO PIZZI CANNELLA, GIACOMO PORZANO, ENRICO PRAMPOLINI, SALVATORE PROVINO, ALFREDO RAPETTI, PINO REGGIANI, EROS RENZETTI, FABIANA ROSCIOLI, MARCO NEREO ROTELLI, MARIO RUSSO, SERGIO SARRI, RUGGERO SAVINIO, SINISCA, PIERLUIGI SLIS, PAULA STOEKE, ALBERTO SUGHI, BASIL THEOKARAKIS, HERK VAN TONGEREN, FRANK VERPILLAT.

Press Release Omaggio a de Chirico 2010 – Tour americano

]]> http://www.ca-doro.com/roma/it/?feed=rss2&p=273 0 http://www.ca-doro.com/roma/it/?p=564 http://www.ca-doro.com/roma/it/?p=564#comments Thu, 06 Nov 2008 16:55:02 +0000 barbara http://www.ca-doro.com/roma/it/?p=564

Galleria Ca’ d’Oro FONDAZIONE GIORGIO E ISA DE CHIRICO

Piazza di Spagna 81

Omaggio a de Chirico

1888-1978

Inaugurazione della mostra giovedì 6 novembre ore 18,30 presso la Galleria Ca’ d’Oro (piazza di Spagna, 81).

La Fondazione de Chirico e la Galleria Ca’ d’Oro di Roma organizzano, per l’anniversario dei 120 anni dalla nascita e i 30 anni dalla scomparsa di Giorgio de Chirico, l’esposizione “Omaggio a de Chirico”.

La mostra è presentata in catalogo dal Prof. Claudio Strinati, dal Prof. Paolo Picozza, Presidente della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico e da un testo del 1920 di Giovanni Comisso.

Antonio Porcella, amico e gallerista del grande artista, e Gloria Porcella sono i curatori della mostra e per l’occasione hanno selezionato artisti di nota fama, tra i quali Enrico Prampolini e Renato Guttuso, Ruggero Savinio, Gino Marotta, Ennio Calabria, Sergio Vacchi, Mario Ceroli, Alberto Sughi, Bruno Ceccobelli, Piero Pizzi Cannella e giovani promesse italiane ed internazionali dell’arte contemporanea come Alfredo Rapetti, Erika Calesini, Angelo Colagrossi, Stefano Branca, Flavia Mantovan, Camilla Ancilotto, i fotografi Pino Settanni, Tiziano Lucci e Fabiana Roscioli, per rendere omaggio al Maestro.

I quarantotto artisti raccontano a modo loro e con esiti sorprendenti e innovativi l’inconfondibile arte di un genio senza tempo, che con le sue opere ha rivoluzionato la storia dell’arte.

Ogni artista ha saputo vedere e leggere de Chirico e soprattutto, ognuno con le proprie specificità, è riuscito a creare un’opera originale e allo stesso tempo unica nel suo genere.

Così l’anticonformismo del “Pictor Optimus”, il suo estro creativo, la sua metafisica, rivivono in questa mostra e rendono la sua arte più attuale che mai.

Il catalogo è a cura di Electa.

Dal 6 Novembre al 6 Dicembre 2008,

orario 10,30-13,30  15,30-19,00

Domenica e sabato pomeriggio chiuso

Info 066796417 fax 066797550

Catalogo in pdf:  Omaggio_a_de_Chirico

Non sembrerebbe dubbio che chi volesse recuperare le ascendenze possibili di Carlo Cattaneo, per meglio comprenderne il profilo o la fisionomia culturale, dorebbe risalire la storia ed attraversare un’area nordica e mitteleuropea.
Di qui, non solo giungendo ad un’evidenza espressionista ma, e per cert’opere, a cert’evidenza a suo modo secessionista. Che è, poi, conseguenza di visioni. Insomma, la cultura figurativa del pittore è tutta radicata in una tale condizione (da intendersi, evidentemente, in senso lato); da cui si avvia la valenza di un segno, l’eloquenza di un colore, l’asprezza di una gestualità, l’acuto e la sonorità di una forma, l’ironia d’una condizione, la serratezza d’una composizione.
Chi ne volesse conferma, d’altra parte, potrebbe, tra le opere qui esposte, su di una soffermarsi in particolare.
Quella – Natura morta coi tarocchi — nel cui spazio pittorico si allineano, in emblematico quanto apparentemente disorganico assetto (tale, comunque, da alimentare una ritmica spaziale), alcuni storici dipinti – che possono in qualche maniera considerarsi archetipi dell’artista – tra cui uno, in specie, il quale rivede esplicitamente figure e soggetti ensoriani.
Parimenti, in altra e più recente opera – Il marionettista – apparirebbe riconoscersi, per talune insistenze grafiche e pittografiche su particolari nel fondo e in primo piano, la memoria, benché trasfigurata, di certa arte viennese. La quale pur si rinnova, in evocazione schieliana, in talune opere su carta.

Cattaneo, insomma, appartiene per intero ad una condizione della cultura e della storia; nell’una e nell’altra, come proprio presente, rivivendo la tensione ad una creatività. Si osservi, ad esempio al di là d’ogni considerazione attinente alla tematica – che è anch’essa in tal senso significativa – la qualità segnica dei disegni e di alcune acquaforti. Un segno tutt’altro che indulgente, ma significativamente duro ed aspro, eppure quanto pochi penetrante – o, forse, proprio per ciò – nelle ragioni di un carattere e nell’ ambiguità esistenziale d’una condizione. Nelle ragioni, ancora, di un’accezzione che è essenza del narrato.
In questa chiave, e continuando a seguirne in sintesi la vicenda, dovrà anche j farsi accenno al concetto di maschera che è, si direbbe senza soluzione di continuità, nell’opera dell’artista,.

Questa, quando non è palesemente presente a celare i volti dei personaggi, offrendo loro una somatica altra ed interlocutoria, è il volto stesso dei personaggi. E siamo, una volta di più, ad indicare la realtà di un segno eloquente che, in quanto tale, esprime effetti ed affetti che, per la via dell’esteriorità, giungono ad una profondità. Tra sé e l’opera l’artista, tuttavia, ponendo il filtro di un’ironia mai fine a sé stessa, ma dichiarante, ancora, non solo la traiettoria di un sentimento, ma propriamente di un’ascendenza. Ed è altresì l’indicazione, non di rado come personaggio tra gli altri e con questi convivendo e sottolineando, quasi, il loro esser mascherati, di una scimmia che, antropomorfa, sembrerebbe non solo far il verso agli uomini ma degli uomini (rammentando la pittura di David Teniers il giovane) assumere il più deciso atteggiamento. Il che, non di meno, afferma la dimensione fondamentale simbolica di Cattaneo che, nella sua opera, si assume costante, pur quando il richiamo emblematico si direbbe diverso da una logica e da un’essenza. È chiaro che in tale prospettiva l’opera dell’artista – sia essa pittura o disegno o pastello o acquaforte – andrebbe letta scomponendone ogni suo luogo, di ciascuno indicandone e portandone in superfìcie il secretum. Quale il senso, ad esempio (ed è circostanza ricorrente e, dunque, non davvero priva di un suo valore) del primo orizzonte di Donna con cane – piano che si affolla di elementi i quali possono asserirsi incongrui e solo dettati per dar serratezza ad una ritmica – se non quello d’una implicita quanto sottintesa attinenza ad una tutt’altro che emergente spiritualità del personaggio focale del dipinto?
Tra tali oggetti pur riconoscendo la presenza di alcune altre tele e fotografie di personaggi ulteriori che, in quanto tali, moltiplicano ed amplificano il dichiarato stesso della pittura.
In quegli oggetti Cattaneo impegna e spende tutto sé stesso, indicandone qualità e volume, la condizione spaziale e la luce, l’equilibrio dell’uno in rapporto a quello dell’altro. Così come per timbro ne dichiara il colore, mentre ad un non meno significativo e sinopico bianco e nero affida la fisicità della donna. Quasi che tale concretezza potesse, ellitticamente, recuperarsi nell’acutezza dello sguardo sugli oggetti.