La Galleria Cà D’Oro inaugura la nuova stagione espositiva romana con due mostre, entrambe in programma a partire dal 26 ottobre. Ospitano i quadri la sede della Galleria in via del Babuino e la Methorios Capital, in via Bocca di Leone.

Alain Bonnefoit, già protagonista della mostra inaugurale della nuova Galleria di New York il 16 ottobre, sarà ancora una volta al centro dell’attenzione con altri suoi “nudi”, qui a Roma. Il nudo femminile ha una lunga storia ed è al centro della sperimentazione dell’artista ormai da decenni. I dipinti esposti sono il risultato di una sintesi delle sue sperimentazioni con il Sumi-e e la tecnica mista. La prima è un’antica tecnica cinese, importata poi in Giappone, dove l’artista ha avuto la possibilità di conoscerla e che prevede l’uso di un lungo pennello e dell’inchiostro di China. Un metodo, questo, che richiede molto rigore e precisione. L’artista francese, riesce con pochi gesti ampi e decisi a tracciare le linee sinuose delle sue delicate figure femminili, dimostrando di possedere la padronanza del segno in questa tecnica orientale. La tecnica mista prevede invece l’utilizzo di medium differenti che nei lavori di Bonnefoit spaziano dall’acrilico, al carboncino, ai pastelli a olio fino all’utilizzazione dello spray. Le due tecniche sono così accomunate dal prevalere della linea. Le donne ritratte da Bonnefoit, sensuali e incantevoli, prendono dunque vita di fronte agli occhi dello spettatore attraverso quel tratto che evoca il mito di ogni tempo, l’eterno femminino.

La mostra Pop Lines vede invece protagonisti Elio Varuna e Federico Comelli Ferrari con la proposizione di nuovi orientamenti dal gusto pop.

Federico Comelli Ferrari ovvero De Prospectiva Aedificandi. Bresciano di nascita e milanese di adozione, Comelli Ferrari inizia il suo percorso artistico partendo dalla fotografia per realizzare  opere in cui l’oggetto viene scomposto in tanti fotogrammi che vengono poi stampati su lastre di alluminio o metacrilato in una ricomposizione per strati successivi con una prospettiva e un cromatismo, però, del tutto nuovi. Leon Battista  Alberti e Piero della Francesca rivoluzionarono la pittura con l’introduzione della prospettiva: ma era una prospettiva fisico-oggettiva. Le opere di Federico Comelli Ferrari godono invece di una prospettiva emotiva e per questo soggettiva. Le città e i loro monumenti rimangono riconoscibili: il Vittoriano di Roma, il Ponte di Rialto di Venezia, il Pirellone di Milano, la Moschea Blu di Istanbul o il Gherkin di Londra. Sono quelli ma sono altri al tempo stesso. L’operazione è stata quella di destrutturare e poi ricostruire in base ad altre coordinate. Qui ci
sono i contorni del cuore e i colori del Sole. Tutta un’altra storia. Una storia POP.

Elio Varuna ovvero Sulle Visioni. Nasce a Roma ma viaggia tanto e si sposta tra l’India e Berlino per poi tornare finalmente a Roma.  Arricchito dai suoi vari studi, viaggi ed esperienze, Varuna costruisce un universo onirico che si snoda e si dipana intorno a una chiave principale: l’ironia. Gli stati di allucinazione di Ken Russel si sposano con i salamini di Jacovitti e prima di lui di Petrolini. I Ghostbusters di Bill Murray e Dan Aykroyd trovano un nuovo complice in Elio Varuna che li accompagna in una nuova caccia a nuovi fantasmini rossi – i Tuty – che appaiono
e scompaiono nelle tele varuniane. E gli sfondi – spaziali, liquidi e onirici – bypassano il surrealismo storico dei Dalì, dei Breton e dei Tanguy sempre con lo scherzo e l’ironia.  Ma dietro questa volontà ludica affiora in filigrana una matrice che vuole essere ideale più che ideologica, umana più che umanistica, colta ancor più che culturale.
E’ rispetto e tolleranza. Per la vita e per l’aspetto spirituale della vita. Tanto in Occidente quanto in Oriente. Una nuova Via della Seta…ma sempre con un salamino e un fantasmino in mezzo a ricordarci che alla fine lo scopo della vita e della religione è innanzitutto uno: la gioia. Un’altra storia anche questa molto POP.

WORKS

BONNEFOIT

FEDERICO COMELLI FERRARI

ELIO VARUNA

INAUGURAZIONE

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Nel 2010 la Mostra “Omaggio a de Chirico” – curata da Antonio e Gloria Porcella e con l’ organizzazione di Lamberto Petrecca – ora ulteriormente ampliata, sono sessantasei gli artisti, varcherà l’oceano e approderà negli Stati Uniti grazie alla preziosa collaborazione di Claudio Angelini, Presidente della Dante Alighieri di New York, sotto l’egida dell’ONU e con i patrocini del Ministero degli Esteri, dei Consolati Generali d’Italia di New York, Miami e Los Angeles.
Il 18 gennaio 2010 si inaugurerà la Mostra a Miami presso la Saint Thomas High School; dal 15 febbraio al 15 marzo presso la prestigiosa New York University e dai primi di Aprile le opere saranno visibili nella costa ovest presso la Sculpture Foundation di Bergamot Station a Santa Monica nella Città di Los Angeles.
La Fondazione de Chirico e la Galleria Cà d’Oro di Roma hanno organizzato nel 2008, per l’anniversario dei 120 anni dalla nascita e i 30 anni dalla scomparsa di Giorgio de Chirico, l’esposizione “Omaggio a de Chirico”; la prima mostra di “Omaggio a de Chirico” fu organizzata dalla Galleria Ca’ d’Oro nel 1974 alla presenza del grande Maestro.
La Mostra è presentata in catalogo dal Prof. Claudio Strinati, dal Prof. Paolo Picozza, Presidente della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, da un testo del 1920 di Giovanni Comisso e sarà presentata in Campidoglio dal Prof Duccio Trombadori.
Curatori della Mostra Antonio Porcella, amico e gallerista del grande artista, e Gloria Porcella che per l’occasione hanno selezionato artisti di nota fama, tra i quali Enrico Prampolini e Renato Guttuso, Ruggero Savinio, Gino Marotta, Ennio Calabria, Sergio Vacchi, Mario Ceroli, Alberto Sughi, Bruno Ceccobelli, Piero Pizzi Cannella, Bruno Grassi, Marco Nereo Rotelli e giovani promesse italiane ed internazionali dell’arte contemporanea come Jean Pierre Duriez, Alfredo Rapetti, Erika Calesini, Angelo Colagrossi, Stefano Branca, Irem Inceday, Flavia Mantovan, Camilla Ancilotto, Isabella Orsini, Francesca Leone, Cristiano Cascelli, i fotografi Pino Settanni, Tiziano Lucci e Fabiana Roscioli, per rendere omaggio al Maestro.
I sessantasei artisti raccontano a modo loro e con esiti sorprendenti e innovativi, l’inconfondibile arte di un genio senza tempo che con le sue opere ha rivoluzionato la storia dell’arte.
Ogni artista ha saputo vedere e leggere de Chirico e soprattutto ognuno con le proprie specificità, è riuscito a creare un’opera originale e allo stesso tempo unica nel suo genere.
Così l’anticonformismo del “Pictor Optimus”, il suo estro creativo, la sua metafisica, rivivono in questa mostra e rendono la sua arte più attuale che mai.
Il catalogo, bilingue, è a cura di Electa.

La mostra fino alla sua partenza per gli USA il 7 dicembre sarà visbile presso la galleria Cà d’Oro in Piazza di Spagna 81, alcune opere verranno esposte durante la conferenza stampa il 30 novembre.

SARANNO PRESENTI:
Il Sindaco di Roma On. Gianni Alemanno
Il Commissario europeo ai trasporti On. Antonio Tajani
Il Delegato al Centro Storico On. Dino Gasperini
I Curatori
Gli Artisti

Foto Conferenza Stampa in Campidoglio

Foto dell’Esposizione al Bienes Center for the Arts at St. Thomas Aquinas di Miami

Foto dell’Esposizione al Dipartimento di Studi Italiani della New York University

Hanno partecipato:

CAMILLA ANCILOTTO, ALAIN BONNEFOIT, STEFANO BRANCA, ENNIO CALABRIA, ERIKA CALESINI, BRUNO CARUSO, CRISTIANO CASCELLI, CARLO CATTANEO, GRAZIANO CECCHINI, BRUNO CECCOBELLI, SERGIO CECCOTTI, FABRIZIO CLERICI, ANGELO COLAGROSSI, MANUEL DE FRANCESCH, VALENTINA DE MARTINI, JEAN PIERRE DURIEZ, PABLO ECHAURREN, CARMELO FODARO, PAOLO GIORGI, BRUNO GRASSI, CARLO GUARIENTI, NICOLA GUERRAZ, RENATO GUTTUSO, IREM INCEDAY, Mojmir Ježek, SEWARD JOHNSON, KDOM, MARK KOSTABI,FRANCESCA LEONE, TIZIANO LUCCI, GINO MAROTTA, LILLO MESSINA, GIUSEPPE MODICA, ALFIO MONGELLI, FRANCO MULAS, AGOSTINO MURATORI,
SIGFRIDO OLIVA, MARIO PADOVAN, MIRKO PAGLIACCI, GIANGAETANO PATANE’, GIANCARLO PIGNATARO, PIERO PIZZI CANNELLA, GIACOMO PORZANO, ENRICO PRAMPOLINI, SALVATORE PROVINO, ALFREDO RAPETTI, PINO REGGIANI, EROS RENZETTI, FABIANA ROSCIOLI, MARCO NEREO ROTELLI, MARIO RUSSO, SERGIO SARRI, RUGGERO SAVINIO, SINISCA, PIERLUIGI SLIS, PAULA STOEKE, ALBERTO SUGHI, BASIL THEOKARAKIS, HERK VAN TONGEREN, FRANK VERPILLAT.

Press Release Omaggio a de Chirico 2010 – Tour americano

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Galleria Ca’ d’Oro FONDAZIONE GIORGIO E ISA DE CHIRICO

Piazza di Spagna 81

Omaggio a de Chirico

1888-1978

Inaugurazione della mostra giovedì 6 novembre ore 18,30 presso la Galleria Ca’ d’Oro (piazza di Spagna, 81).

La Fondazione de Chirico e la Galleria Ca’ d’Oro di Roma organizzano, per l’anniversario dei 120 anni dalla nascita e i 30 anni dalla scomparsa di Giorgio de Chirico, l’esposizione “Omaggio a de Chirico”.

La mostra è presentata in catalogo dal Prof. Claudio Strinati, dal Prof. Paolo Picozza, Presidente della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico e da un testo del 1920 di Giovanni Comisso.

Antonio Porcella, amico e gallerista del grande artista, e Gloria Porcella sono i curatori della mostra e per l’occasione hanno selezionato artisti di nota fama, tra i quali Enrico Prampolini e Renato Guttuso, Ruggero Savinio, Gino Marotta, Ennio Calabria, Sergio Vacchi, Mario Ceroli, Alberto Sughi, Bruno Ceccobelli, Piero Pizzi Cannella e giovani promesse italiane ed internazionali dell’arte contemporanea come Alfredo Rapetti, Erika Calesini, Angelo Colagrossi, Stefano Branca, Flavia Mantovan, Camilla Ancilotto, i fotografi Pino Settanni, Tiziano Lucci e Fabiana Roscioli, per rendere omaggio al Maestro.

I quarantotto artisti raccontano a modo loro e con esiti sorprendenti e innovativi l’inconfondibile arte di un genio senza tempo, che con le sue opere ha rivoluzionato la storia dell’arte.

Ogni artista ha saputo vedere e leggere de Chirico e soprattutto, ognuno con le proprie specificità, è riuscito a creare un’opera originale e allo stesso tempo unica nel suo genere.

Così l’anticonformismo del “Pictor Optimus”, il suo estro creativo, la sua metafisica, rivivono in questa mostra e rendono la sua arte più attuale che mai.

Il catalogo è a cura di Electa.

Dal 6 Novembre al 6 Dicembre 2008,

orario 10,30-13,30  15,30-19,00

Domenica e sabato pomeriggio chiuso

Info 066796417 fax 066797550

Catalogo in pdf:  Omaggio_a_de_Chirico

Il linguaggio della donna
di Antonio Porcella

La pittura di A. Bonnefoit evoca l’anima, le labbra, il corpo, il linguaggio della donna.
Evocare è provocare interrogazioni.
La donna è nella nostra carne, il suo nome è nel libro del- la nostra vita.
L’attesa del loro corpo e del loro spirito è un frammento di eternità di cui l’artista sgrana l’istante del tempo.

Credo che la seconda elegia duinese di R. M. Riike sia il commento più elevato per vivere questa mostra del pittore francese, e che la nostra galleria ospita con orgoglio e riconoscenza:

Gli amanti potrebbero, se sapessero
come, nell’aria della notte
dire meraviglie. Perché pare che tutto
ci voglia nascondere. Vedi,
gli alberi sono, le case
che abitiamo reggono. Noi soli
passiamo via da tutto, aria che si cambia.
E tutto cospira a tacere di noi,
un po’ come si tace un’onta, forse, un po’ come si tace
una speranza ineffabile.

(Rainer Maria Rilke)