Roma – Nel prestigioso Salone del Coro dell’ Auditorium Conciliazione di Roma viene presentata una rassegna collettiva di opere dedicate a Giuseppe Verdi  dal 9 al 22 marzo 2013.

Le Opere di ben 31 Artisti – sia italiani che stranieri – formeranno la Mostra collettiva dal titolo “Omaggio a Verdi”  ideata e curata da Gloria Porcella e Lamberto Petrecca per celebrare il 200° anniversario della nascita del genio bussetano.

Oltre che essere il maggior compositore italiano, Giuseppe Verdi ha nella storia d’Italia un’importanza particolare. Senz’altro il periodo storico in cui visse ed operò – il Risorgimento – ha contribuito a far di lui un emblema dell’orgoglio e del risveglio nazionale sia dal punto di vista culturale che politico.

L’influenza che Verdi ha avuto nella storia e nella cultura dell’Italia ne ha fatto il cantore, appunto, dello spirito italiano. Un gigante, un patrimonio nazionale. Appartenente a tutti.

Molti gli Artisti contemporanei che si sono ispirati a Verdi, al suo mondo o alle sue opere;  e in questa grande rassegna collettiva verranno esposte le Opere di: ROMERO BRITTO, FRANCESCA LEONE, AGOSTINO MURATORI, CAMILLA ANCILOTTO, RINALDO GELENG, ANGELO COLAGROSSI, ERIKA CALESINI,  FABIO FERRONE VIOLA, ALFREDO RAPETTI MOGOL, FLAVIA MANTOVAN, SIGFRIDO OLIVA, IREM INCEDAYI, MIRKO PAGLIACCI, GIULIANO GRITTINI, FRANCESCA BONANNI, VALENTINA DE MARTINI, FABIANA ROSCIOLI, MONICA CASALI, SASHA TORRISI, PAOLO GIORGI, DANIELA PASTI AUGIAS, LUDMILLA RADCHENKO, MARCELLO REBOANI, ALESSANDRO SANSONI, MASSIMO SANSAVINI, KAREN THOMAS, MASSIMO LUPOLI, GLORIA SESANA, MOJMIR JEZEK e JEAN PIERRE DURIEZ.

Il 2013 oltre ad essere il 200° anniversario della nascita di Giuseppe Verdi è anche l’ Anno della Cultura Italiana negli U.S.A. e così l’esposizione farà tappa prima a Roma, all’ Auditorium Conciliazione, per poi volare a Miami, Stati Uniti, nella sede della Galleria Ca’ d’Oro a Coral Gables.

Italia e America unite, dunque, per rendere omaggio a uno dei massimi esponenti della cultura italiana così apprezzata in tutto il mondo e per rilanciare – con le Opere di 31 Artisti contemporanei – la vitalità di un Paese da sempre egemone nel campo dell’Arte e della Musica.

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Dagospia

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ALLESTIMENTO

OPENING

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Press Release

M O S T R A  P E R S O N A L E

Camilla Ancilotto

IN FIERI

Inaugurazione: Mercoledì 7 Novembre 2012 – ore 17.00

Camera dei Deputati – Complesso di Vicolo Valdina

Vicolo Valdina 3/a ROMA

dall’8 al 15 Novembre 2012

Orario: 10.00 -18.00 (chiuso il sabato e la domenica)

Mobile connubio tra Pittura e Scultura. Dieci olii su legno di grande formato realizzati tra il 2011 e il 2012 raccolti nell’esposizione dell’artista romana Camilla Ancilotto dal titolo “In Fieri” che inaugura Mercoledì 7 Novembre 2012 alle ore 17.00 a Roma, presso la sede del Complesso di Vicolo Valdina della Camera dei Deputati. La mostra – dall’8 al 15 Novembre – è promossa dalla Regione Lazio e da Roma Capitale con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e dell’Ambasciata di Svezia - ed è curata da Gloria Porcella e Lamberto Petrecca.   Reduce dalla personale tenuta nella prestigiosa cornice del Chiostro del Bramante a Roma e dalla partecipazione alla rassegna internazionale Art Basel Miami, la pittrice approda alla Camera dei Deputati con opere che testimoniano uno sviluppo ulteriore della sua riflessione artistica, vòlta a sondare il rapporto tra uomo e natura. Tale ricerca prende l’avvio negli anni Novanta da quesiti etico-filosofici relativi al vertiginoso sviluppo delle biotecnologie nel corso del XX secolo, in particolar modo nel campo dell’ingegneria genetica. La mostra attuale è invece occasione per presentare gli esiti più recenti della sua ricerca, indagine che l’ha portata a soffermarsi maggiormente sugli aspetti formali della tecnica pittorica. Nelle creazioni dell’artista romana, l’essere umano, la flora e la fauna, associati ai quattro elementi che compongono l’universo, si fondono in una compenetrazione simbiotica. I lavori, in una felice sinergia tra arte e gioco, sono elaborati in modo da far interagire fisicamente i fruitori: i solidi a base triangolare che compongono le opere sono assemblati su una struttura di barre d’acciaio che permette ai prismi di ruotare sul proprio asse; il pubblico è chiamato a girare le superfici variamente dipinte dei solidi, restituendo nuove figurazioni, “mirabili difformità” in cui i personaggi mutano in animali terrestri, acquatici e volatili. Il carattere “instabile” delle opere, in perenne trasformazione – aspetto che costituisce la cifra stilistica dell’arte della Ancilotto – trova efficace sintesi nel titolo della mostra, In fieri, locuzione che allude sia alla transitorietà delle forme che alle potenzialità insite nel processo del divenire.   L’aspetto artigianale che connota le realizzazioni della pittrice romana è tratto distintivo del suo operare artistico: attraverso una chiave di lettura del tutto personale e moderna, la Ancilotto affronta alcuni “baluardi” della storia dell’arte occidentale quali Angelica e l’eremita e il Ratto delle Sabine di Rubens, Io e Giove di Correggio, Leda e il cigno di Michelangelo, Venere e cupido nelle versioni del  Pontormo e del Bronzino – opere che costituiscono il background culturale e figurativo più noto e popolare della nostra civiltà artistica – al fine di recuperare la tecnica ad olio tradizionale, accademica, sviluppata dagli old masters europei nel XVI e XVII secolo. Tra le opere in mostra, accomunate da un evidente fil rouge, fa eccezione la peculiare raffigurazione della Dea Kalì, la Distruttrice della triade indù, unica rappresentante, tra plurime presenze muliebri tratte dalla mitologia greco-romana, della sfera religiosa orientale.   Ponendosi dunque nella lunga e feconda scia di quei fermenti artistici iniziati in Italia negli anni Ottanta del secolo scorso interessati a recuperare la figuratività nella pittura, la Ancilotto, attingendo sistematicamente al vasto repertorio della grande arte del passato, supera il mero citazionismo e “affonda” nel processo creativo di tali capolavori, analizzandone i valori formali, cromatici e luministici.    In continuo dialogo con la tradizione, i lavori di Camilla Ancilotto perseguono il duplice intento di invitarci a riscoprire – nell’era della digitalizzazione e delle realtà virtuali – l’importanza della manualità nel processo creativo artistico e di indurci a riflettere sul concetto di “armonia”, principio etico ed estetico verso cui tendere sempre, idea sublime che la pittrice romana esprime attraverso l’equilibrio esibito nella resa formale dei suoi dipinti e contenuto nel soggetto costante delle sue opere: la vagheggiata osmosi tra mondo umano, vegetale ed animale. Indicative in tal senso le parole dell’artista: «Ciò che più mi affascina dei capolavori dell’arte è la costante contemporaneità e validità del loro linguaggio, da sempre veicoli di un’armonia coincidente con quell’universale “senso del Bello” che trascende le periodizzazioni dell’arte».

Camilla Ancilotto nasce a Roma nel 1970. La passione per l’arte la porta presto ad approfondire studi specifici in campo artistico: nei primi anni Novanta frequenta l’Istituto Europeo di Design e la Scuola delle Arti Ornamentali San Giacomo a Roma e, contemporaneamente, inizia a prendere parte ai fermenti espressivi della Capitale partecipando a diverse mostre collettive. Prosegue la sua formazione a New York dove si trasferisce nel 1997; dopo aver conseguito il diploma di Master in Fine Art presso la New York Academy of Art, la Ancilotto ha occasione di aprirsi alla scena artistica americana che le offre negli anni molteplici opportunità di lavoro, esponendo – tra il 1998 e il 2012 – in mostre personali e collettive nelle città di New York, Los Angeles e Miami. Nel 2001 torna nella sua città natale, dove attualmente vive e lavora. Tra le esposizioni più significative si segnalano la personale allestita presso il Chiostro del Bramante a Roma (2010), la partecipazione alla rassegna internazionale Art Basel Miami (2011) e la sua quinta mostra personale tenuta presso il Miami Dade College Freedom Tower Museum di Miami (2012).

PressRelease

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INAUGURAZIONE

Roma, 8 giugno 2012

Miami, 5 agosto 2012

Ha sedotto il mondo dal grande schermo e conquistato un posto d’eccezione nel cuore degli artisti. A cinquant’anni dalla sua morte Marilyn Monroe rimane l’icona femminile per eccellenza e continua a ispirare il mondo dell’arte.

Con una simbolica staffetta Italia-Usa, nelle date che ne segnarono la vita, la Galleria Ca’ d’Oro dedica all’attrice americana la mostra “Marilyn Monroe. Tribute to a female icon”, a cura di Gloria Porcella e Lamberto Petrecca.

C’è la Marilyn a grandezza reale di Seward Johnson immortalata in abito bianco nella sua posa più celebre, quella insolitamente longilinea di Valentina De Martini, una Marilyn nuda immersa nel colore da Pablo Echaurren e quella pop di Ludmilla Radchenko, accanto alle Marilyn in serie di Andy Warhol e a quelle graffiate di Mimmo Rotella. Un omaggio al mito di Marilyn che prende vita in un percorso di 30 opere tra pittura, scultura e fotografia.

L’esposizione farà prima tappa a Roma, a piazza Colonna nello storico Palazzo Wedekind, per poi volare a Miami, Stati Uniti, nella sede della Galleria Ca’ d’Oro a Coral Gables.

Italia e America, dunque, in occasione dell’anniversario della nascita e della morte di Norma Jean Baker, in arte Marilyn Monroe. Il 1 giugno 2012 l’attrice avrebbe compiuto 86 anni, mentre il 5 agosto 2012 si ricordano i cinquant’anni trascorsi dalla sua scomparsa.

Gloria Porcella e Lamberto Petrecca hanno così scelto i mesi di giugno e agosto per la doppia inaugurazione della mostra.

8 GIUGNO – “Marilyn Monroe. Tribute to a female icon” apre negli spazi ottocenteschi di Palazzo Wedekind, in piazza Colonna, con l’arrivo – tra le altre opere – della scultura di Marilyn firmata da Seward Johnson direttamente dalla Croisette di Cannes (dove è stata esposta in occasione della presentazione del film “My week with Marilyn” di Simon Curtis, in uscita nelle sale italiane).

5 AGOSTO – L’esposizione sbarca a Miami, dove sarà ospitata nella sede americana della Galleria Ca’ d’Oro a Coral Gables.

GLI ARTISTI IN MOSTRA

ANDY WARHOL – Il suo volto riprodotto in serie da Warhol negli anni ’60 la divinizza e la rende “popolare”, nell’accezione democratica dell’arte diffusa dalla Factory.

MIMMO ROTELLA – Con i suoi primi decollage Rotella rende omaggio al cinema e ai suoi protagonisti, immancabile la presenza di Marilyn nelle immagini di manifesti lacerati e rivitalizzati dagli “strappi” dell’artista.

SEWARD JOHNSON – Tra i più originali artisti del nostro tempo, è celebre per le sue sculture realistiche in bronzo a dimensione naturali che ritraggono personaggi assorti nelle attività quotidiane. Di grande impatto visivo, le sue opere annoverano anche una Marilyn Monroe immortalata nella sua posa più famosa.

PABLO ECHAURREN – Nella sua ricerca pittorica convergono diverse istanze: l’attenzione per il segno miniaturizzato, il riferimento al fumetto, l’universo naturale, zoologico e botanico. In mostra espone una Marilyn nuda, immersa nell’esplosione di colori che contraddistingue la sua cifra stilistica.

RENZO NUCARA – Fondatore nel 1993 del Cracking Art Group, per le sue opere sceglie la plastica come veicolo di impegno ecologico e sociale. Alle installazioni con il collettivo affianca la sua ricerca sui Resinfilm, stratificazioni di resine, pigmenti e oggetti naturali e artificiali, che diventano matrice dei più recenti Stratofilm.

ERIKA CALESINI – Attratta dalla valenza espressiva della materia, realizza opere utilizzando materiali di scarto, sottraendoli all’inglorioso destino della discarica. Per riflettere sul valore degli oggetti e su quella parte di essi che appartiene indissolubilmente al nostro vissuto.

VALENTINA DE MARTINI – Stilista di talento e pittrice, ha dedicato molti suoi lavori all’eleganza e allo charme: caratteristiche che è impossibile non accostare a Marilyn Monroe. La sua, insolitamente filiforme, è avvolta in una abito rosso fuoco.

CAMILLA ANCILOTTO – Totem mutanti che si trasformano in una metamorfosi continua di colori e parvenze sono le opere di Camilla Ancilotto. Per l’artista romana l’arte è gioco e infinita possibilità di rappresentazione.

MONICA CASALI – Reduce da una recente mostra presso la galleria Ca’ d’Oro di Miami, espone una Marylin sorridente, luminosa e colorata, in puro Warhol Style.

CRISTIANO CASCELLI – Acuto ritrattista, immortala i suoi personaggi in chiave Pop utilizzando tecniche miste che mettono in luce le sue spiccati doti artigianali.

FLORENCE FABRE – La sua arte passa attraverso l’obiettivo della macchina fotografica per restituire ritratti scomposti in frammenti, schegge di foto, che l’artista ricompone per offrire un nuovo punto di vista e nuova identità ai soggetti.

FABIO FERRONE VIOLA- Assolutamente Pop nella resa di status symbols e icone dell’universo americano mediante l’originale utilizzo di lattine.

LEONARDO HIDALGO – Nato in Ecuador, vive e lavora negli Stati Uniti, dove è considerato tra i più sensibili ritrattisti del nostro tempo. Abile nel districarsi tra innumerevoli tecniche, ritrae i personaggi dello star system con colori vibranti.

MASSIMO LUPOLI – Estrapola i simboli del vivere quotidiano dal loro contesto, ricollocandoli in una nuova ambientazione con nuovi significati. L’opera è costituita da una fotografia sovraimpressa su una distesa di pennelli da pittore.

FLAVIA MANTOVAN – Le icone del nostro tempo sono le protagoniste delle sue opere. Personaggi i cui volti quasi si liquefanno sotto il colore che cola, simboleggiando il disfacimento cui tutti siamo destinati.

DARIA PALADINO – La sua formazione passa per Roma e Parigi e nel 2011 la porta fino alla 54esima Biennale di Venezia al Padiglione Lazio. La sua ricerca artistica si concentra sul ritratto.

LUDMILLA RADCHENKO – Riconducibile alla corrente del PopRealism, nelle sue opere elaborati digitali, quali foto e scansioni, si sposano con una pittura spiccatamente materica, dando vita a ritratti e a icone della vita contemporanea.

MARCELLO REBOANI – Il genere del ritratto costituisce il leitmotiv della sua ricerca artistica. Racconta la nostra contemporaneità in una carrellata di volti noti o anonimi, che costruiscono la sua indagine sulla natura umana.

FABIANA ROSCIOLI – Pittrice e fotografa di grande rilievo, interpreta la bellezza di Marilyn in una successione di immagini raffiguranti donne nude.

SASHA TORRISI – L’eclettico Sasha, pittore e musicista (è stato il cantante e chitarrista dei Timoria), utilizza una tecnica votata alla Pop Art rendendo perfetti personaggi e particolari, tanto da farli apparire in una dimensione asettica, levigata, fluorescente, oltre la realtà fisica delle cose.

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INAUGURAZIONE

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Nel 2010 la Mostra “Omaggio a de Chirico” – curata da Antonio e Gloria Porcella e con l’ organizzazione di Lamberto Petrecca – ora ulteriormente ampliata, sono sessantasei gli artisti, varcherà l’oceano e approderà negli Stati Uniti grazie alla preziosa collaborazione di Claudio Angelini, Presidente della Dante Alighieri di New York, sotto l’egida dell’ONU e con i patrocini del Ministero degli Esteri, dei Consolati Generali d’Italia di New York, Miami e Los Angeles.
Il 18 gennaio 2010 si inaugurerà la Mostra a Miami presso la Saint Thomas High School; dal 15 febbraio al 15 marzo presso la prestigiosa New York University e dai primi di Aprile le opere saranno visibili nella costa ovest presso la Sculpture Foundation di Bergamot Station a Santa Monica nella Città di Los Angeles.
La Fondazione de Chirico e la Galleria Cà d’Oro di Roma hanno organizzato nel 2008, per l’anniversario dei 120 anni dalla nascita e i 30 anni dalla scomparsa di Giorgio de Chirico, l’esposizione “Omaggio a de Chirico”; la prima mostra di “Omaggio a de Chirico” fu organizzata dalla Galleria Ca’ d’Oro nel 1974 alla presenza del grande Maestro.
La Mostra è presentata in catalogo dal Prof. Claudio Strinati, dal Prof. Paolo Picozza, Presidente della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, da un testo del 1920 di Giovanni Comisso e sarà presentata in Campidoglio dal Prof Duccio Trombadori.
Curatori della Mostra Antonio Porcella, amico e gallerista del grande artista, e Gloria Porcella che per l’occasione hanno selezionato artisti di nota fama, tra i quali Enrico Prampolini e Renato Guttuso, Ruggero Savinio, Gino Marotta, Ennio Calabria, Sergio Vacchi, Mario Ceroli, Alberto Sughi, Bruno Ceccobelli, Piero Pizzi Cannella, Bruno Grassi, Marco Nereo Rotelli e giovani promesse italiane ed internazionali dell’arte contemporanea come Jean Pierre Duriez, Alfredo Rapetti, Erika Calesini, Angelo Colagrossi, Stefano Branca, Irem Inceday, Flavia Mantovan, Camilla Ancilotto, Isabella Orsini, Francesca Leone, Cristiano Cascelli, i fotografi Pino Settanni, Tiziano Lucci e Fabiana Roscioli, per rendere omaggio al Maestro.
I sessantasei artisti raccontano a modo loro e con esiti sorprendenti e innovativi, l’inconfondibile arte di un genio senza tempo che con le sue opere ha rivoluzionato la storia dell’arte.
Ogni artista ha saputo vedere e leggere de Chirico e soprattutto ognuno con le proprie specificità, è riuscito a creare un’opera originale e allo stesso tempo unica nel suo genere.
Così l’anticonformismo del “Pictor Optimus”, il suo estro creativo, la sua metafisica, rivivono in questa mostra e rendono la sua arte più attuale che mai.
Il catalogo, bilingue, è a cura di Electa.

La mostra fino alla sua partenza per gli USA il 7 dicembre sarà visbile presso la galleria Cà d’Oro in Piazza di Spagna 81, alcune opere verranno esposte durante la conferenza stampa il 30 novembre.

SARANNO PRESENTI:
Il Sindaco di Roma On. Gianni Alemanno
Il Commissario europeo ai trasporti On. Antonio Tajani
Il Delegato al Centro Storico On. Dino Gasperini
I Curatori
Gli Artisti

Foto Conferenza Stampa in Campidoglio

Foto dell’Esposizione al Bienes Center for the Arts at St. Thomas Aquinas di Miami

Foto dell’Esposizione al Dipartimento di Studi Italiani della New York University

Hanno partecipato:

CAMILLA ANCILOTTO, ALAIN BONNEFOIT, STEFANO BRANCA, ENNIO CALABRIA, ERIKA CALESINI, BRUNO CARUSO, CRISTIANO CASCELLI, CARLO CATTANEO, GRAZIANO CECCHINI, BRUNO CECCOBELLI, SERGIO CECCOTTI, FABRIZIO CLERICI, ANGELO COLAGROSSI, MANUEL DE FRANCESCH, VALENTINA DE MARTINI, JEAN PIERRE DURIEZ, PABLO ECHAURREN, CARMELO FODARO, PAOLO GIORGI, BRUNO GRASSI, CARLO GUARIENTI, NICOLA GUERRAZ, RENATO GUTTUSO, IREM INCEDAY, Mojmir Ježek, SEWARD JOHNSON, KDOM, MARK KOSTABI,FRANCESCA LEONE, TIZIANO LUCCI, GINO MAROTTA, LILLO MESSINA, GIUSEPPE MODICA, ALFIO MONGELLI, FRANCO MULAS, AGOSTINO MURATORI,
SIGFRIDO OLIVA, MARIO PADOVAN, MIRKO PAGLIACCI, GIANGAETANO PATANE’, GIANCARLO PIGNATARO, PIERO PIZZI CANNELLA, GIACOMO PORZANO, ENRICO PRAMPOLINI, SALVATORE PROVINO, ALFREDO RAPETTI, PINO REGGIANI, EROS RENZETTI, FABIANA ROSCIOLI, MARCO NEREO ROTELLI, MARIO RUSSO, SERGIO SARRI, RUGGERO SAVINIO, SINISCA, PIERLUIGI SLIS, PAULA STOEKE, ALBERTO SUGHI, BASIL THEOKARAKIS, HERK VAN TONGEREN, FRANK VERPILLAT.

Press Release Omaggio a de Chirico 2010 – Tour americano

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Lunedì 4 maggio la galleria Cà d’Oro presenta nell’antica e prestigiosa cornice di Palazzo Torlonia una mostra di originalità e diversità a confronto tutta la femminile, nella quale la fantasia e la trasformazione costituiscono le caratteristiche comuni delle tre incredibili artiste protagoniste: Camilla Ancillotto, Erika Calesini e Florence Fabre.

Nei quadri di  Florence Fabre coesistono i suoi campi d’indagine preferiti: i colori, i volti e la simmetria. Emergono delle opere di grande funzione comunicativa, i cui soggetti sono ricostruiti attraverso l’uso di identici tasselli quadrati. Opere che si ispirano anche alla Pop Art e alla Cracking Art, correnti che meglio si sposano con il suo pensiero.

Il quadrato o il rettangolo sono anche le forme delle “tessere girevoli” adottate da Camilla Ancilotto per i suoi quadri-sculture trasformabili: opere surreali, lavori in perenne divenire, mutevoli come la realtà, a metà tra scultura e pittura, che richiamano la tradizione classica e una nuova visione del tempo dell’arte.

Obiettivo dell’artista è rendere lo spettatore artefice di una nuova creazione, lasciandolo libero di creare nuove interpretazioni, integrando così al gioco, l’ironia.

Un risvolto più riflessivo è presente nelle biciclette di Erika Calesini, artista sensibile alle tematiche e problematiche ambientali del nostro pianeta, sviluppate attraverso la rilettura di oggetti ormai dimenticati e abbandonati che lei recupera per dargli nuova vita; accade così che un elemento freddo e crudo com’è il metallo, acquisti un’anima, una luce, il calore delle emozioni che le persone riversano sulle “loro cose”.

Le creazioni di Erika non lanciano solo un messaggio ecologico e di sostenibilità ambientale, parlano di recupero dei sentimenti, di riciclo dell’anima. La sua arte trabocca di umanità, di amore e di dolore, di sentimenti vissuti che si imprimono indelebilmente sugli oggetti. In una parola, di nostalgia.

Biciclette che divengono opere d’arte, puzzles-sculture e icone di sapore pop si integrano, con risultati sorprendenti, dando vita a un evento unico nel suo genere, in cui la vivacità dei colori e lacreatività delle opere rendono possibile un nuovo approccio all’arte di sapore ludico e  innovativo.

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Press Release Scomposizioni

Galleria Ca’ d’Oro FONDAZIONE GIORGIO E ISA DE CHIRICO

Piazza di Spagna 81

Omaggio a de Chirico

1888-1978

Inaugurazione della mostra giovedì 6 novembre ore 18,30 presso la Galleria Ca’ d’Oro (piazza di Spagna, 81).

La Fondazione de Chirico e la Galleria Ca’ d’Oro di Roma organizzano, per l’anniversario dei 120 anni dalla nascita e i 30 anni dalla scomparsa di Giorgio de Chirico, l’esposizione “Omaggio a de Chirico”.

La mostra è presentata in catalogo dal Prof. Claudio Strinati, dal Prof. Paolo Picozza, Presidente della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico e da un testo del 1920 di Giovanni Comisso.

Antonio Porcella, amico e gallerista del grande artista, e Gloria Porcella sono i curatori della mostra e per l’occasione hanno selezionato artisti di nota fama, tra i quali Enrico Prampolini e Renato Guttuso, Ruggero Savinio, Gino Marotta, Ennio Calabria, Sergio Vacchi, Mario Ceroli, Alberto Sughi, Bruno Ceccobelli, Piero Pizzi Cannella e giovani promesse italiane ed internazionali dell’arte contemporanea come Alfredo Rapetti, Erika Calesini, Angelo Colagrossi, Stefano Branca, Flavia Mantovan, Camilla Ancilotto, i fotografi Pino Settanni, Tiziano Lucci e Fabiana Roscioli, per rendere omaggio al Maestro.

I quarantotto artisti raccontano a modo loro e con esiti sorprendenti e innovativi l’inconfondibile arte di un genio senza tempo, che con le sue opere ha rivoluzionato la storia dell’arte.

Ogni artista ha saputo vedere e leggere de Chirico e soprattutto, ognuno con le proprie specificità, è riuscito a creare un’opera originale e allo stesso tempo unica nel suo genere.

Così l’anticonformismo del “Pictor Optimus”, il suo estro creativo, la sua metafisica, rivivono in questa mostra e rendono la sua arte più attuale che mai.

Il catalogo è a cura di Electa.

Dal 6 Novembre al 6 Dicembre 2008,

orario 10,30-13,30  15,30-19,00

Domenica e sabato pomeriggio chiuso

Info 066796417 fax 066797550

Catalogo in pdf:  Omaggio_a_de_Chirico

Roma
Galleria Ca’ d’oro
Piazza di Spagna 81

19 febbraio – 1 marzo 2003

In una società dove tutto viene amplificato, dove ogni messaggio sembra aver necessità di essere violento, aggressivo, eroticamente appetibile l’artista fa un passo indietro e con discrezione mette semplicemente a disposizione sottili strumenti di lettura, lasciando al martoriato pubblico la dignità e la libertà di costruirsi il proprio messaggio, senza violenza, senza arroganza.

Ne viene fuori una lettura della realtà, la nostra, aggressiva, ridicola a volte contraddittoria.
Camilla Ancilotto ruba le tecniche tradizionali della pittura a olio e con un ingegnoso gioco di prismi che ruotano su se stessi irridisce la sacralità di una tecnica pittorica estremamente ricercata.
Un sacrificio che stravolge l’opera alla sua radice per proiettarla in una dimensione pittorica che sfiora il cubismo di Picasso, l’astrattismo di Paul Klee, facendo proprio il patrimonio pittorico del ’900 intero.

Un papa malato, il vaticano che definisce eticamente accettabili gli xenotrapianti e le banche di organi animali umanizzati, la scimmia dal quale discende l’uomo, sono realtà oggettive, la connessione di questi tre elementi ne fa scaturire un lavoro irriveerente, molto forte, ma è la realtà, così come la si può comprendere facendo un piccolo sforzo intellettuale.
Da soli in totale autonomia.

Bush, Bin Laden e il diavolo, ognuno dei due protagonisti vede nell’avversario il male ma dalla loro somma ne scaturisce un immagine terrorizzante, semplicemente terrorizzante.

E ancora la mucca pazza o donata, il maiale geneticamente modificato e la pecora Dolly sono solo tre placidi animali ma nel loro fondersi facilitano con ironia la comprensione di un futuro prossimo, il secolo in cui stiamo vivendo, definito da RjJkin il “Secolo Biotecnologico “.

Ma non tutte le opere vogliono essere una critica impegnata, Camilla Ancilotto è un ‘artista solare, si diverte a ritrarre il suo primogenito e lo trasforma in pecora e scimmia, solo per gioco; o dopo una bella passeggiata con l’amica Angela e il suo bassotto al Bioparco per vedere il nuovo arrivato, un mandrillo, ne estrapola una opera divertente che vede l’amica trasformarsi in un peloso primate col naso da cane.
Anche questo fa parte della realtà e dei sentimenti di un ‘artista discreta che vede nel suo lavoro un gioco e un ‘occasione per riflettere e far riflettere sui piccoli momenti quotidiani come sui grandi temi esistenziali.