Salvador Dalí conquista Roma con due mostre. La Galleria Ca’ d’Oro ha voluto completare il profilo artistico del maestro surrealista proposto dall’esposizione “Dalí. Un artista, un genio” ospitata al Complesso del Vittoriano con l’allestimento della mostra “Senza Tempo”, dal 20 marzo fino a maggio, portando nella storica sede di piazza di Spagna ben 15 sculture firmate dall’artista spagnolo.

Mentre la mostra del Vittoriano offre una selezione di foto, dipinti, illustrazioni e filmati, la Galleria Ca’ d’Oro sceglie di presentare le più famose opere a tre dimensioni firmate da Salvador Dalí. Due sculture museali e tredici di dimensioni minori danno vita a un eccezionale percorso tridimensionale attraverso le forme e le visioni di Dalí, curato da Gloria Porcella e Lamberto Petrecca. Sono state create usando la tecnica della fusione a cera persa e sintetizzano l’interesse per la forma del maestro, che iniziò a esprimersi con la scultura nel 1934. Queste opere sono a tutti gli effetti surrealismo tridimensionale e rappresentano un aspetto significativo della sua attività creativa.

La mostra è stata realizzata in collaborazione con la Fondazione Ambrosiana per l’Arte e la Cultura, che detiene la più importante collezione di sculture del genio surrealista, e racconta il sogno del suo fondatore Beniamino Levi.

Collezionista specializzato nel Surrealismo, conobbe Dalí quarant’anni fa e fu immediatamente affascinato dalle sue sculture. Dopo una vita dedicata a radunarle, Levi ha presentato la sua collezione in tutto il mondo con l’intento di diffondere questo lato fondamentale della creatività di Dalí. Oggi, dopo essere stata ammirata da oltre dieci milioni di persone ed essere stata esposta in più di ottanta musei e prestigiose sedi espositive internazionali, una parte di quella collezione arriva negli spazi della Galleria Ca’ d’Oro e integra la primavera museale romana dedicata a Salvador Dalí.

La mostra sarà infine un’occasione imperdibile per i collezionisti di acquistare le opere di Salvador Dalí.

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All Images © IAR Art Resources ltd.

Vernissage:

L’ARTE SCENDE IN PISTA

A SAN VALENTINO IL CUORE DI ROMERO BRITTO

SCALDA IL GHIACCIO DELL’AXEL

14 FEBBRAIO 2012

OPENING PARTY

h. 20.00

Dal 14 febbraio la Galleria Ca’ d’Oro porta i colori dell’artista brasiliano sulla pista di pattinaggio sul ghiaccio di Roma.

Ha recuperato il senso dell’arte “pop” restituendogli il duplice significato originario: “popolare” inteso come “celebre” e allo stesso tempo “alla portata di tutti”. Il suo stile inconfondibile mescola genialità artistica e marketing per colpire contemporaneamente il cuore di esperti, critici e semplici appassionati. I suoi ritratti sgargianti sono ambiti da star, politici e imprenditori di tutto il mondo.

È Romero Britto, il più grande artista pop vivente, che il 14 febbraio invaderà la pista di pattinaggio dell’Axel con le sue opere, in una mostra curata da Gloria Porcella per la Galleria Ca’ d’Oro.

“Heart”, la scultura monumentale a forma cuore firmata da Britto, dopo esser stata ospitata nelle più prestigiose piazze del mondo arriva sulla pista dell’Axel per scaldare il San Valentino dei romani.

L’energia, i colori e le atmosfere dell’artista brasiliano accompagneranno per due mesi gli appassionati del pattinaggio sul ghiaccio in un percorso che passa attraverso due opere monumentali posizionate sulla pista (“Heart” e “Azul”) e un ciclo di serigrafie di varie dimensioni che personalizzeranno gli spazi dell’Axel. Un omaggio all’artista brasiliano artefice di un’inedita e dirompente corrente espressiva e un’occasione unica per acquistare i suoi ricercatissimi gadgets disponibili in esclusiva nel Temporary Shop che sarà allestito all’interno della struttura sportiva.

Una festa per tutti, dedicata non soltanto alle coppie di innamorati ma anche a chi ama l’arte e lo sport, con la possibilità di scattare la propria “Foto del Cuore” accanto a una delle più amate sculture di Romero Britto. Un evento che unisce genialità artistica e passione sportiva reso possibile dall’incontro di due importanti realtà romane: la Galleria Ca’ d’Oro, luogo storico di esposizioni per i più grandi nomi dell’arte del Novecento ed espressione di un’incessante vivacità artistica da oltre quarant’anni, e Axel, la pista del ghiaccio di Roma Capitale inaugurata due anni fa a piazza Mancini nei pressi dello Stadio Olimpico, la prima per dimensioni olimpiche al coperto.

Orario di apertura Axel:

Domenica – Venerdì dalle 10.00 alle 24.00 / Sabato dalle 12.00 alle 24.00

Info: www.axelroma.it – Tel. 06.3216542

ROMERO BRITTO

“La felicità è un dovere morale!”

Seguendo le orme dei suoi padri ideali, Andy Warhol e Keith Haring su tutti, Romero Britto rinuncia all’ermeticità e apre l’arte a una comprensione il più possibile universale. Usa le icone del “villaggio globale” per annullare le barriere comunicative che una certa arte contemporanea impone, sceglie la via della pubblicità e accoglie l’invito a firmare prodotti di largo consumo. Le sue sono immagini “familiari” perché il suo messaggio è diretto a tutti.

Pittore, scultore e serigrafo, Romero Britto inaugura la sua carriera a New York ma il successo arriva proprio quando incontra il marketing e il mondo della pubblicità. Nel 1989 riceve da Absolut Vodka l’incarico di disegnare un’etichetta della bottiglia per una campagna pubblicitaria. Da allora il tocco eccentrico di Britto è stato richiesto in tutto il mondo dalle grandi società per realizzare murales, sculture, loghi e edizioni speciali di prodotti. Tra le ultime commissioni quelle di società come Disney, Evian, Campari e Ford, che il 23 giugno presenta al FordStore CarPoint di via della Pisana, a Roma, l’eccezionale Ka firmata Britto alla presenza straordinaria dell’artista.

Amato dalle celebrità, l’artista realizza i ritratti di personaggi illustri come Roger Federer, Dustin Hoffman, Arnold Schwarzenegger, Michael Jordan, Gloria Estefan, Andre Agassi, Eileen Guggenheim, David Rockefeller, il senatore Ted Kennedy e altre star del mondo del business, della politica e dello spettacolo. Come massimo riconoscimento del suo lavoro artistico, Romero Britto è stato nominato Ambasciatore delle Arti dello Stato della Florida e nel 2004 la sua “Welcome”, la scultura in alluminio più grande del mondo, è stata esposta nella stazione Dadeland a Miami. Ma la sua produzione va oltre la pittura e la scultura: portano infatti la sua firma anche loghi, mobili e costumi di scena, come quelli indimenticabili realizzati per il 41° Super Bowl.

Romero Britto crea capolavori contemporanei, applica la creatività ai prodotti commerciali per portare l’arte fuori dai musei e dai circuiti di settore. La sua originale concezione artistica, definita “l’arte della guarigione”, unisce colori brillanti e soggetti vivaci a elementi compositivi del Cubismo, per trasmettere una fede ottimistica e una visione spudoratamente positiva del mondo che lo circonda.

“La felicità è un dovere morale. Il solo fatto di esistere dovrebbe renderci felici e aiutarci a evitare o minimizzare i problemi e i dolori. Io trasmetto questa mia convinzione con i colori e le forme dei quadri e delle sculture, ma anche attraverso la realizzazione di prodotti d’arte che non sono destinati esclusivamente a collezionisti e amatori dell’arte ma che entrano a far parte della vita quotidiana di tutti, come le borse, le tazze, i libri illustrati e le t-shirt. Se la missione dell’arte è di rendere migliore la vita degli uomini, le mie creazioni sono gli allegri veicoli per diffondere il bello e la gioia nel mondo”, spiega Romero Britto.

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Lunedì 5 dicembre ore 18:30 – 21:00 apertura speciale dell’Autosalone Concept Garage, in Via Riano, 1 (Ponte Milvio).

Lo spazio di design, altamente curato nei particolari è già da un anno anche luogo di esposizione in sinergia con la Galleria Ca’ d’Oro.

In questa occasione la galleria ha deciso di presentare la mostra personale di Monica Casali dal titolo “Cult”.

Monica Casali, giovane artista della sfera Pop con le sue Vespe e 500 ha portato un tocco di Made in Italy anche a New York e Miami.
Il colore e la materia sono alla base della sua pittura che catturerà gli amanti del vintage e del collezionismo.

LUCIANA MATALON

L’ORIGINE DELLA FORMA

a cura di

VITTORIO SGARBI

presentata da GLORIA PORCELLA e LAMBERTO PETRECCA

fino al 26 novembre

Nelle opere di Luciana Matalon la scrittura assume e ribalta la sua intrinseca vocazione narrativa, per presentarsi come elemento comunicativo visuale, e per imporre la sua essenza cifrata.

Con i suoi lavori l’artista trae dall’inconscio le motivazioni espressive di un tracciato mnemonico e analogico, dove la parola sembra aver percorso a ritroso la sua stessa evoluzione, risalendo fino alle origini primordiali del graffito e del geroglifico.

Affabulatrice di scritte non classificabili, Matalon crea suggestioni simboliche di civiltà perdute, sublimando oniricamente quello che è possibile ottenere da una tecnica e da una professione pittorica che si avvale di un’ottima tessitura cromatica e compositiva.

In questo gioco di colori dove il segno è emblematico e dove l’insieme ha l’intensità di un racconto compiuto, emerge una consapevolezza estetica che si approfondisce nella rivisitazione di una temporalità antica, una sorta di viaggio archeologico in un paesaggio immaginifico dove il tempo si è arrestato alle origini della storia scritta.

L’artista cataloga i suoi reperti fantastici attraverso un’immaginazione inesauribile che si esprime in uno stile quanto mai personale e riconoscibile, dove sono in gioco le variazioni dialettiche tra le intenzioni figurali e l’elaborazione astratta del materiale narrativo.

Il sogno utopico di raggiungere mondi e realtà perdute si formalizza in questi lavori con grande eleganza, suggerendo la sotterranea necessità di celebrare un rito alchemico e metamorfico, o piuttosto di svelare una relazione esclusiva con un simbolismo iconico e segnico, che si direbbe ereditato dal surrealismo storico. Fra sogno e contemplazione di un paesaggio mentale, la pittrice si colloca nel territorio dell’ermetismo poetico con la forza di una vocazione ineludibile.

La parola scritta e l’impaginato denso di allusioni culturali sono soprattutto forme sensibili, le quali proprio nella non leggibilità elaborano la loro dimensione metaforica ed estetica.

Fondati sulla complessità di una lacerazione interiore, che vorrebbe rendere trasparente quello che nella coscienza non è sempre riferibile, questi lavori elaborano lontananze che diventano corporee nel tessuto di un’originale e variegata vivacità compositiva.

Ma dopo essersi addentrati in questa tecnica fatta di improvvisi figurali misteriosi, è altrettanto interessante penetrare nel mondo plastico di Luciana Matalon, che si esprime nella scultura con modalità espressive analoghe a quelle della pittura, mantenendo cioè lo stesso gergo criptico, benché proiettato nello spazio.

In questa evoluzione volumetrica gli echi arcani della scrittura si aprono a una pulsazione quasi sonora, accedendo persino a una dimensione monumentale in quanto capace di espandersi nella reinvenzione di un’archeologia attendibile, solenne e grandiosa.

Si tratta qui di elaborazioni plastiche il cui valore qualitativo è dato da una manipolazione accorta, attenta alle potenzialità segniche del materiale bronzeo, capace di tracciare nell’aria segnali grafici, allusioni narrative e contorsioni arborescenti.

Autrice intensa ed espressiva di invenzioni poetiche, le sue percezioni astratte e figurali tracciano innumerevoli variazioni lessicali che si avvalgono di un immaginario archetipo, il cui approfondimento linguistico ed estetico assume la valenza catartica di un’intima riconciliazione.

La sua arte appare quindi come il frutto di una riflessione analitica che, essendo pervenuta al riconoscimento delle pulsioni del profondo, ha maturato la capacità di estrinsecarle creativamente in una dimensione visiva.

I giudizi di Sgarbi, Editoriale Giorgio Mondadori, 2005

BIOGRAFIA:

Luciana Matalon, veneta di nascita, milanese di adozione, ha compiuto gli studi artistici all’Accademia di Brera e nel corso di vari soggiorni all’estero. Artista poliedrica, si dedica a pittura, scultura e creazione di gioielli. Dal 1962 partecipa a mostre nazionali e internazionali. Tra le personalità della cultura italiana hanno scritto di lei: Vincenzo Accame, Giovanna Bonasegale, Martina Corgnati, Giuseppe Curonici, Ferruccio De Bortoli, Floriano De Santi, Armando Ginesi, Ermanno Krumm, Alberico Sala, Roberto Sanesi, Arturo Schwarz, Vittorio Sgarbi, Carlo Strinati, Leo Strozzieri, Miklos N. Varga, Silvio Zanella.

Dal 2000, l’artista istituisce a Milano la Fondazione a lei intitolata, aspirando a creare uno spazio che sia crocevia internazionale di nuovi orientamenti artistici.

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OPERE:

VERNISSAGE:

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La colossale scultura Unconditional Surrender del celeberrimo scultore Seward Johnson è stata inaugurata il giorno 18 ottobre 2011 alle ore 18,00 presso il porto di Civitavecchia, un evento a cura di Gloria Porcella e Lamberto Petrecca.

Novella “statua della libertà”, sarà pronta ad accogliere e a salutare con il suo messaggio di pace l’approdo delle navi e dei tanti viaggiatori che ogni giorno giungono in questo importante porto marittimo.

Il titolo dell’opera allude alla “resa incondizionata” della crocerossina al bacio del marinaio e si ispira chiaramente alla nota fotografia scattata dal fotoreporter Alfred Eisenstaedt nell’agosto del 1945 a Times Square, durante i festeggiamenti per la fine della Seconda Guerra Mondiale.

Seward Johnson è considerato tra i più originali e innovativi scultori del nostro tempo. Le sue opere sono presenti in alcune delle più prestigiose collezioni private e pubbliche di tutto il mondo: dagli Stati Uniti al Canada, dall’Europa fino in Asia. Osservare le sue opere significa partecipare in prima persona ad un evento artistico: infatti i personaggi che ritrae, colti nella quotidianità degli atteggiamenti più consueti e banali, interagiscono con i passanti confondendosi e mimetizzandosi nella vita reale.

La Galleria Ca’ d’Oro ha avuto il merito di esporre le sculture di Seward Johnson in molteplici occasioni. Roma, Torino, Milano, Berlino, Hannover, Gstaad, Montecarlo, Cortina, la Costa Smeralda, Ancona, Palermo, Viterbo, Siracusa sono solo alcune delle città che hanno ospitato le opere dell’artista.

L’installazione dell’opera a Civitavecchia si e’ resa possibile grazie al supporto del Comune di Civitavecchia e della Società Castalia che ha sponsorizzato l’evento.

L’istallazione sarà visibile fino a gennaio 2012.

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La sensazione che si prova dinanzi alle opere di Romero Britto è quella di un divertente capovolgimento del reale, come se assistessimo all’invasione di cartoni animati nel nostro mondo, ritagliati nei loro contorni neri dalle forbici di chissà quale creatura magica. Fiori giganti, farfalle, gatti, cani, coccodrilli sorridenti, cuori che inneggiano all’amore -tutti rigorosamente caratterizzati da colori squillanti, pulsanti, vivi- sembrano provenire da un universo fantastico, sicuramente molto diverso dal nostro, dove non esistono il dolore e la tristezza, ma solo sentimenti positivi, il candore e la spensieratezza che contraddistinguono l’infanzia. E l’intento dell’artista è proprio quello di distoglierci per un momento dalle brutture che assillano il nostro vivere quotidiano, regalarci una ventata di buon umore, di solarità e speranza per il futuro. Per Britto l’arte ha un forte potere rasserenante e tutti devono poterne fruire liberamente: in quest’ottica si colloca l’installazione di molte sue sculture in oltre venti città sparse in tutto il mondo. E’ l’arte che va in strada, verso la gente e non rimane chiusa staticamente ed esclusivamente tra le mura di un museo.

Originario del Brasile, nel 1983 intraprende un viaggio in Europa per studiare l’arte dei grandi Maestri. Dopo aver esposto in diverse gallerie, viene incoraggiato ad intraprendere un viaggio negli U.S.A., culla della Pop Art. A Miami apre così un suo spazio espositivo, riscuotendo un enorme successo. Nel 1989 Absolut Vodka lo seleziona come designer del proprio logo, accostando così il suo nome a quello di grandi Maestri, quali Warhol e Haring, che si occuparono della campagna del famoso marchio.

Ha realizzato i ritratti di moltissimi personaggi del mondo della politica, del business e dello spettacolo: Dustin Hoffman,  Arnold Schwarzenegger, Michael Jordan, Gloria Estefan, Andre Agassi, Eileen Guggenheim. Tra questi anche il leggendario commerciante d’arte e fondatore dell’Art Basel, Ernst Beyeler, adesso esposto nella Foundation Beyeler, il museo svizzero che ospita anche le opere di Klee, Cézanne, Picasso, Monet, Matisse e Giacometti.

In questo mix di cubismo, graffitismo e pop art, Romero Britto è riuscito a dar vita ad un linguaggio pittorico del tutto originale, senza precedenti, garantendo un apporto di alto spessore alla storia dell’arte.

WORKS

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PRESENTAZIONE DELLA FORD KA FIRMATA DA BRITTO @ FORD STORE

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Press Release

All Artwork © 2011 Romero Britto

La Galleria Ca’ d’Oro presenta

REPERTORI

di

Gino Marotta

Inaugurazione martedì 5 aprile alla presenza dell’autore

Martedì 5 aprile la Galleria Ca’ d’Oro rende omaggio a Gino Marotta con una mostra che raccoglie le sue opere più significative dal titolo “Repertori”.

Dai disegni agli oli, dalle tele alle sculture luminose, i quadri metacrilato, fino ai gioielli e le sculture prototipo in miniatura. Fino al 7 maggio il percorso artistico di Gino Marotta prende vita all’interno dello storico spazio espositivo di piazza di Spagna, che dopo un importante lavoro di ristrutturazione oggi si presenta in una veste innovativa, rimodulata per accogliere in maniera sempre più funzionale l’arte contemporanea e d’avanguardia.

“Repertori”, curata da Gloria e Antonio Porcella, propone un selezionato gruppo di opere che hanno un particolare rilievo nell’itinerario artistico di Marotta, uno dei protagonisti del rinnovamento che ha segnato l’arte italiana a partire dagli anni Cinquanta.

Sono alcuni dei più recenti quadri in metacrilato esposti nelle sedi istituzionali di tutto il mondo (New York, Seoul, New Delhi, Karachi, Islamabad, Taiwan). Opere rappresentative della ricerca di un artista originale quanto schivo protagonista dell’avanguardia della seconda metà del secolo scorso, noto soprattutto per la continua sperimentazione dei più moderni materiali espressivi dagli anni Cinquanta fino alle recenti tecnologie digitali. L’artista mette ancora una volta in evidenza la sua costante e rigorosa indagine sul rapporto tra Naturale e Artificiale.

Delle sue opere Gino Marotta ha detto: “Tra le tecniche tradizionali dell’arte quella che più si approssima all’uso che faccio della plastica è la pittura ad acquarello che consente molte velature con la trasparenza del colore. Il metacrilato colorato trasparente che ho adoperato per questi quadri mi permette di usare il colore come luce”.

Fino al 26 aprile – Orario: 10:30-13:30 e 15:30-19:00

Sabato pomeriggio e domenica chiuso

Galleria Ca’ d’Oro

Piazza di Spagna, 81 – 00187 Roma

06/6796417 fax: 06/6797550

Ufficio Stampa galleriacadoro@gmail.com – mob. 339.4523421

INAUGURAZIONE

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Press Release

Domenica 20 febbraio, a partire dalle ore 11.00, la Galleria Ca’ d’Oro riapre al pubblico dopo un importante lavoro di ristrutturazione dello storico spazio espositivo di piazza di Spagna, che oggi si presenta in una innovativa veste rimodulata per accogliere in maniera sempre più funzionale l’arte contemporanea e d’avanguardia. Ad inaugurare il restyling della Galleria è l’esclusiva esposizione “Tutù” firmata dall’artista polacca Ewa Bathelier, curata da Gloria Porcella e Lamberto Petrecca in collaborazione con la Galleria OltreDimore di Bologna.

Ospite d’eccezione sarà una delle più grandi ballerine italiane di tutti i tempi, l’ètoile Carla Fracci.

In mostra 21 opere di grandi dimensioni realizzate su tela canvas e su pannelli di tessuto sintetico. Il tutù, vaporoso e impalpabile, è il protagonista unico di questi lavori della Bathelier, che li dipinge nel momento in cui non sono indossati donandogli un’identità propria svincolata dalla danza. Il tutù acquista spessore e significato, i colori ne definiscono il carattere e l’umore, riflettendone temperamento e aspirazioni. I tutù come specchio dell’anima, sostanzialmente identici nella loro sagoma di base, che assume connotazioni di volta in volta differenti grazie all’uso cangiante dei colori, esaltati dalla trasparenza del supporto e dal dripping leggero della pasta pittorica, una materia che defluisce nella forma sottolineando il senso di solitudine del “non corpo” che permette a chi osserva la tela di immaginare la fisicità di chi indossa l’abito.

Ewa Bathelier. Pittrice nata a Varsavia (Polonia), vive in Francia dal 1983. Laureata in medicina, terminati gli studi di lingue e traduzioni, si è dedicata completamente all’arte perseguendo un percorso molto personale e originale di creazione, strettamente legato ai problemi umani e alla sensibilità. La solitudine è il fondamento della sua pittura. L’artista usa le proprie emozioni per una translitterazione subliminale, spesso percepita come “assenza – presenza”: il corpo nudo e leggero vive in maniera simbolica sugli sfondi di deserti e giardini e sono gli abiti a portare le impronte dei corpi assenti. Ewa Bathelier, oggi pittrice e scenografa, ha esposto fin dai primi anni ’90 in numerose gallerie e luoghi pubblici in Francia e all’estero. Le sue opere sono presenti in molteplici collezioni in giro per il mondo e alcune delle sue scenografie sono particolarmente segnate dal teatro di Beckett.

Fino al 12 marzo

ESPOSIZIONE DELLE OPERE A PALAZZO TORLONIA

INAUGURAZIONE

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Press Release

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Mercoledì 9 febbraio ore 18,30

Autosalone Concept Garage, via Riano 1 (Ponte Milvio)

Lo spazio di design, altamente curato nei particolari, appena ristrutturato dal proprietario Jacopo Sanvoisin, diventerà anche luogo di esposizione. Infatti nasce proprio il 9 la sinergia con la prestigiosa Galleria d’arte Ca’ d’Oro.

In questa  occasione la galleria ha deciso di presentare la première di Fabio Ferrone Viola, dal titolo I Love You, il quale  da vita ad opere d’arte usando  lattine di Coca Cola e vernici su tela.

Fabio nasce come creatore della linea di moda della azienda di famiglia: Compagnia Italiana. Nel 2001 comincia ad esprimere il suo talento artistico anche su tela, componendo una serie di lavori dedicati a New York ed agli eventi legati alle nuove guerre in Iraq e medio oriente. Questa sua prima personale raccoglie una serie di lavori dedicati ed ispirati al suo amore per la grande mela.

Proprio sull’onda dell’amore, le curatrici dell’evento Gloria Porcella e Marzia Caltagirone hanno voluto creare il tema aspettando San Valentino, accogliendo gli invitati che amano Arte ed Auto con champagne e cuori di cioccolata.

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Domenica 12 dicembre 2010

h.11.00 – 13.00

alla Galleria Ca’ d’Oro inaugurazione della mostra

CONFRONTI ROMANI

di

SERGIO CECCOTTI – PAOLO GIORGI – SIGFRIDO OLIVA

Domenica 12 dicembre la Galleria Ca’ d’Oro inaugura nella sede di piazza di Spagna 81 la mostra collettiva “Confronti romani” dei pittori Sigfrido Oliva, Sergio Ceccotti e Paolo Giorgi.

Roma al centro di un itinerario pittorico costruito su 31 vedute; la città osservata da prospettive diverse: dagli intimi momenti di vita quotidiana negli enigmatici interni di appartamenti ai dettagli dei suoi monumenti più amati, attraverso lo sguardo di artisti diversi ma ugualmente innamorati della città eterna. Quello che ne emerge è l’immagine di una città che, senza rinunciare alla sua identità, si lascia plasmare dagli umori e dai colori dell’artista. Roma immersa nelle atmosfere nebulose del tramonto, illuminata dalle luci notturne oppure rischiarata dalla luce del giorno mantiene i contorni di una città inconfondibile. Ceccotti, Giorgi e Oliva attraversano la città, i quartieri, entrano nelle case per offrire delle vere micro-narrazioni di vita urbana.

Antonio Porcella, direttore della Galleria Ca’ d’Oro, insieme ai curatori Gloria Porcella e Lamberto Petrecca, rendono omaggio alla sua città ancora una volta nel segno dell’arte figurativa e paesaggistica cara alla tradizione romana, perché diventi eredità indelebile per le nuove generazioni di artisti capitolini.

Dal 12 dicembre 2010 al 5 gennaio 2011

Orario: 10:30-13:30 e 15:30-19:00

Sabato pomeriggio e domenica chiuso

Press Release Confronti Romani