|
Seward Johnson Dopo una vita da pittore, nel 1968 J. Seward Johnson, Jr., volge il suo talento alla scultura. Da allora più di 200 sculture di Johnson, figure fuse in bronzo a grandezza naturale, sono presenti in collezioni private negli Stati Uniti, Canada, Europa e Asia, così come collocate in spazi pubblici privilegiati, nel Rockefeller Center, nel World Trade Center a New York e a Queen Elizabeth Park in Vancouver, Canada. Il lavoro più difficile- e tra i più grandi- è il gigante di alluminio dal titolo " The Awakening." Questa scultura venne scelta per l'International Sculpture Conference Exhibition ed è permanentemente esposta a Washington, D. C.
Principato di Monaco
Le successive esposizioni includono: la Galleria Cà d'Oro in Piazza di Spagna a Roma, Berlino, Oxford, the RW Norton Art Museum, the Knoxville Museum of Art, the Wahe Hill Sculpture Park, the Jacksonville Art Museum, Yale University, una sola esposizione in Connecticut, New Jersey, Texas, California, New York, Washington, D.C., così in Messico e Canada. Alcune multinazionali tra i collezionisti delle sue opere, la Nike Corporation, Arthur Andersen, Dial, Commerz Bank, The Trammell Crow Company. Due esposizioni delle sculture realistiche di Johnson sono ora in giro nelle principali città d'Europa e proseguiranno per tutto il nuovo anno. Fotografie e articoli su i replicanti di Johnson sono apparsi su Time Art News, Art in America, U.S. News and World Report, Travel and Leisure, Smithsonian, Life magazines, oltre al The Boston Globe, The Washington Post, e The New York Times. E' stato pubblicato il catalogo completo dell'artista, " Celebratine the Familiar ", disponibile nelle librerie e presso il curatore. |
Seward Johnson After a lifetime as a painter, in 1968, J. Seward Johnson, Jr., turned his talents to the medium of sculpture. Since then, more than 200 of Johnson's lifesize cast bronze figures have been featured in private collections in the United States, Canada, Europe and Asia, as well as prominent places in the public realm such as the Rockefeller Center and the World Trade Center in New York City and Queen Elizabeth Park in Vancouver, Canada. Johnson's most dramatic work -- and also his largest -- is the 70' aluminum giant entitled "The Awakening." This sculpture was selected for the International Sculpture Conference Exhibition and is permanently sited in Washington, D.C. Subsequent exhibitions include: the Galleria Ca D'oro, Piazza di Spagna, Rome, the RW Norton Art Museum, the Knoxville Museum of Art, the Wave Hill Sculpture Park, the Jacksonville Art Museum, at Yale University, and solo exhibitions in Connecticut, New Jersey, Texas, California, New York, Washington, D.C., as well as in Mexico and Canada. Corporate collectors include the Nike Corporation, Arthur Andersen, Dial, Commerz Bank, and The Trammell Crow Company.
Principato di MonacoPrincipe Alberto di Monaco, Gloria Porcella Two exhibitions of Johnson's realistic sculptures are now touring in major European cities and will continue throughout the next year. Photographs and articles about Johnson's realistic works have appeared in Time, Art News, Art in America, U.S. News and World Report, Travel and Leisure, Smithsonian, and Life magazines, in addition to The Boston Globe, The Washington Post, and The New York Times. A comprehensive book on the artist, entitled "Celebrating the Familiar," has been published and is available at bookstores and through the artist's curator.
Costa Smeralda |
|
Seward Johnson è stato l' unico scultore scelto a rappresentare gli Stati Uniti all'Expo (Esposizione Internazionale) a Siviglia in Spagna. Le sue figure replicanti , durante questa esposizione, vennero collocate nel Pavilion U.S. e nella residenza del consolato. L'artista è stato selezionato dalla United States Information Agency, a questo importante titolo. Attualmente, una mostra di 20 sculture di Johnson è in giro in tutta l'Europa Occidentale. Il primo spazio ad ospitarle, il Gulbenkian
Museum a Lisbona, in Portogallo, poi Villa Vauban Museum in Lussemburgo,
la città di Heidelburg in Germania e Madrid in Spagna.
Le sculture verranno a breve presentate in
altre città dell'Europa nei prossimi due anni: Londra, Bruxelles
e Monte Carlo.
Principato di Monaco
|
Seward Johnson was selected as the only sculptor
to represent the United States at the World EXPO celebration in
Seville, Spain. There was an exhibition of his lifesize bronzes
on display at the U.S. Pavilion and at the consulate's residence.
The artist was selected by the United States Information Agency
for this honor.
Berlino
Berlino The sponsors for this exhibition include:
Lufthansa German Airlines, The Gulbenkian Foundation, The United
States Embassy of Luxembourg; The American Bankers Club, Du Pont
de Nemours S.A., General Motors of Luxembourg Operations S.A., Goodyear
S.A., International Metals, S.A., United States Information Agency,
American Bankers Club, Hotel Hirschgasse, Cultural Ministry of Madrid,
and Tabacalera, S.A., The Lord Byron Hotels, Manfredi Jewels, Agrofina,
and Le Mirador Resort Hotel, Spa and Conference Center.
Principato di Monaco
|
|
Nella Galleria Cà d'Oro di Piazza di Spagna, sono state esposte ventitrè sculture, riproduzioni tridimensionali di opere pittoriche dei maestri impressionisti. Un'altra mostra ha avuto come protagonisti otto dei bronzi di Johnson " man on the streeet series ".La stessa esposizione di opere è proseguita, nei due anni successivi, nella città di Torino, ha raggiunto Milano, l'isola della Sardegna , la città di Berlino.
Berlino
Tra i recenti acquirenti, una delle maggiori banche di Sidney, in Australia (cinque sculture), una società per lo sviluppo a Honk Kong (sei sculture), un museo (due sculture) e un parco pubblico (tre sculture) Osaka, in Giappone, collezionisti privati a Singapore, Istanbul, Parigi,Londra, New York e Los Angeles. E' disponibile una lista completa delle collezioni. |
Johnson recently premiered his new series of six sculptures drawn from well-known 19th c. French paintings at the Galleria Ca D'oro on the famed Piazza di Spagna in Rome. The exhibition also features eight of Johnson's traditional bronzes of the "man on the street." This show continued in the cities of Turin, Milan, and the Isle of Sardinia and will follow in Berlin in 1999. The Lincoln Fellowship of Pennsylvania, a prestigious group of Lincoln scholars, recently com- missioned a lifescale sculpture of Abraham Lincoln by Seward Johnson. Entitled "Return Visit," this unique piece combines a stunning likeness of President Lincoln with the figure of a 20th century man at his side. It is permanently placed at Gettysburg Plaza, the historic site where Lincoln delivered the Gettysburg Address. Recent purchases have been made by a major bank in Sydney, Australia (five sculptures), a British developer for placement in Hong Kong (six sculptures), a museum (two sculptures) and public park (three sculptures) in Osaka, Japan, and private collectors in Singapore, Istanbul, Paris, London, New York, Spain, and Los Angeles. A comprehensive listing of corporate collections and public placements is available. Seward Johnson's works are included in
U.S. State Department's Art in Embassies program and placed in American
Embassies in foreign nations.
Principato di Monaco |
|
J. Seward Johnson, Jr. è di gran lunga il più famoso scultore contemporaneo negli Stati Uniti, assolutamente il più visto e il più amato, l'ammirazione dimostrata da innumerevoli di tutte le età che mai hanno imparato il suo nome poichè sono stati, comunque per un momento, colpiti e attratti dai suoi lavori. Il coinvolgimento e l'ammirazione sembrano venire da ciò che appare all'inizio essere il fascino più superficiale dell'arte, il simulacro di realtà noto come trompe l'oeil, l'effetto ingannevole per l'occhio. La trasmissione di questo effetto così superficiale è così possibile come un grossolano errore dell'arte dei nostri tempi. Quell'effetto, dopotutto, stor e riceve l'alto elogio del mondo occidentale e della migliore critica d'arte. Aristotele disse della pittura che riproduceva la vita, così realistica che gli uccelli sembravano beccare grappoli d'uva. (Accidentalmente Johnson ha prodotto lo stesso effetto almeno una volta: la scultura di un uomo che mangia un hamburger ha attirato l'attenzione di un cane che spera in un boccone. Questo animale affamato, trotterella verso una gamba di bronzo annusando, si accorge che qualcosa non va e inizia un abbaio convulso per protestare l'abuso dei suoi sensi. Chiaramente Aristotele vide qualcosa in quello che noi chiamiamo trompe l'oeil, ancor più il momentaneo contrasto di smarrimento/ riacquisizione di consapevolezza. La cosa che sicuramente vide fu il delicato equilibrio tra la vita e l'imitazione di questa vita che classicamente è arte. Vide anche il confine tra i limiti umani e i più vasti limiti della vita dipinta su ceramica, su rocce scolpite o fusa nel bronzo.In relazione ad Aristotele, a proposito dell'arte, è bene notare che anche i Greci vedevano la pittura e la scultura insieme, unite, come lo sono nelle persone di Johnson. Proprio in questa tradizione classica che si inserisce la scultura di Johnson ed è in America in questo tempo alquanto unico. Alla scultura in bronzo classica lui ha aggiunto una nota,all'origine anche greca. Prendendo in considerazione la vita di tutti i giorni , la democrazia di origine greca, di cui gli americani sono fieri. Così come i Greci fecero in politica, Johnson trova nell'arte l'essenza di ogni cittadino e lo traspone eternizzandola nel bronzo. La pubblica panchina è l'oggetto preferito da Johnson nelle sue sculture. E' un luogo sociale, in contrasto alla sedia, al troncone di un albero, tutte cose riconducibili al sedere solitari. Il lavoro di uno scultore è intenso e rivolto alle relazioni umane che sono più facili da capire in compagnia piuttosto che in solitudine. Le signore sulla panchina in CROSSING PATHS sono chiaramente vecchie amiche da poco incontratesi. I loro visi, le figure, i capelli e i vestiti le connotano per generazione e backround: mezza età, classe media, urbana americana, mogli di dottori,avvocati, e capi d'azienda.
Entrambi hanno fatto shopping: le due borse sull'erba sono usate e molto piene, acquisti dei grandi magazzini. Le due piccole borse sull'estremità sinistra della panchina fanno pensare piuttosto alla boutique. Le signore hanno un altro segno di casta. Il severo completo, il cappello abbinato, il bianco maglione fatto a maglia e il cappotto suggeriscono una differenza nel gusto e forse una generale attitudine alla vita ,non sono il primo segno di classe o di moda. Le perle, un universale distintivo sociale in America, contrastano con il leggero ed esotico, ma non minor simbolo di classe, cameo. Entrambe le signore hanno lasciato le loro mani sinistre in contatto con tribali talismani: il borsellino simbolo del denaro, sostentamento delle loro vite, e i guanti bianchi simboli della loro tradizione gentilizia. I guanti bianchi, infatti, potrebbero rappresentare il Midwest o il Sud anziché l'East Coast, dove andarono fuori moda durante la Seconda Guerra Mondiale, o rappresentare il West Coast, dove neanche la guerra riuscì a farli sparire. Anche nel costume militare o nell'alta moda le relazioni non possono vivere solo sugli abiti. Così qui il centro della comunicazione è nelle mani e nella testa, sono più importanti le espressioni, il modo in cui si guardano o muovono le mani. Le donne sembrano parlare simultaneamente, tutte e due più interessate a parlare che ad ascoltare, molto povero il linguaggio del corpo: per prima cosa, i corpi sono troppo vicini e composti, facendo si che l'entusiasmo della conversazione sembri l'effervescenza di una bottiglia di champagne appena aperta. In sintesi, questo breve incontro, questo incontro casuale a passeggio nel parco, è carico di simbolismo negli oggetti e nei gesti formali, nelle relazioni,come la pittura Neoplatonica di Botticelli . E quelle cose non stanno lì per caso. Un'altra panchina, un'altra conversazione, adesso non vecchi amici ma giovani amanti, COURTING. Qui un bel contrasto tra la giovinezza irrequieta e la composta ragazza resa ancora più posata dalla sua condizione di seduta.su una gamba tiene la testa di lui, sull'altra il braccio. Lei nella mano ha una patatina fritta ,fatta in un incredibile fine bronzo, gliela offre come se lo stesse sfamando. In questa situazione lei assume il ruolo di moglie e di mamma: lo supporta e lo nutre. Il fantasma della Pietà riappare. Johnson è un (Dio)vero creatore- scultore, non un fabbricante di modelli in gesso di un popolo vivente. E' erede di Prassitele, non di M.me Tussaud. Lui plasma le sue figure riproducendo con una straordinaria scrupolosità le stoffe dei loro abiti e il drappeggio sui loro corpi plastici. In ogni abito e corpo, l'attento osservatore nota una ricercatezza del dettaglio mai vista in nessuna altra scultura.
Soltanto rispetto al processo di doratura, Johnson ha creato un vocabolario di colori per le statue in bronzo, estremamente semplice, mai esistito prima. Prendendo in considerazione il numero di studiosi che passano per il suo atelier , Johnson sta preparando il terreno per un revival della fusione classica in bronzo nel nuovo millennio. E intanto, Johnson ha fatto scendere a terra la scultura pubblica, giù dal piedistallo dove era collocata nel passato, fuori dall'oscurità per entrare in contatto con il presente, incontrando e catturando le attenzioni del suo concittadino. Non una conquista da poco.
Milano
|
J. Seward Johnson, Jr., is by far the most popular contemporary sculptor in the United States, the most widely seen and the most widely appreciated, the appreciation shared by uncounted thousands of all ages who have never learned his name but who have been, however momentarily, transfixed and delighted by his work. The transfixion and delight seem to come from what appears on the outset to be the most superficial appeal of art, the simuiacrum of reality known as trompe i'oeil, the deceive-the-eye effect. The dismissal of that effect as superficial is quite possibly a parochial mistake of our time's art professionals. That effect, after all, transfixed, delighted and received the high praise of the Western worlds first and arguably stili the best critic of the arts. Almost in awe, Aristotie tells of a stili life painting so realistic that the birds carne and pecked at the grapes. (Incidentally, Johnson's work has produced the sarne effect at ieast once: a sculpture of a man eating a hamburger attracted the keen interest of a small dog hoping for a handout. The eager animai trotted right up to a bronze pants leg, sniffed at once that something was wrong, and went into a barking fit to protest the derangement of its senses.) Clearly, Aristotle saw something in what we cali trompe l'oeil more than the rnomentary frisson of deception/recognition. One thing he certainly saw was the delicate balance between iife and the imitation of life that, classically, is art. He also saw the link between the iimits of human iìfe and the vastiy extended limits of iife painted on pottery or carved in stone, cast in bronze. In relation to Aristotle on art, it is worth noting that the Greeks aiso saw painting and sculpture united, as they are in Johnson's bronze people. It is within that classicai tradition that Johnson's scuipture stands - and stands, in America these days, pretty much alone. To ciassical bronze sculpture he has added one note, aiso Greek in origin. He deals with the everyday life of everyday people, the democracy that Americans pride themselves on and that the Greeks invented. As the Greeks did in poli tics, Johnson in art finds the enduring worth in every ordinary citizen and piaces him - or her - under the aspect of eternity in bronze. The public bench is by far the most favored seat in Johnson's sculptures. A bench is a social seat, in contrast to a chair, a post or the stump of a tree, all conducive to solitary sitting. The sculptors work is intensely concerned with hurnan relationships and they are easier to understand in company than in solitude. The women on the bench in CROSSING PATHS are clearly old friends newly met. Their faces, figures hair and dress mark them as of the same generation and background: middle age, middle class, urban American, the wives of doctors, iawyers, and corporate chiefs. Both have been shopping: the two bags on the grass are the kind used in very solid, upscale department stores. The two smaller bags on the right end of the bench suggest rather the boutique. The women have other caste marks. The rather severe suit, hat to match, and the white knit matching sweater and coat suggest a difference in taste and perhaps generai attitude toward lif e, not one of class or income. The pearls, a universal American badge of social position, contrast with the slightly more exotic but no less upscale cameo. Both the women's left hands remain in touch with tribal taiismans: the purse, symbol of the hard cash foundation of their lives, and the white gloves of traditional gentility. The gloves may, in fact, set the scene as Midwest or South rather than East Coast, where white gloves went out after World War 11 and never carne back, or the West Coast, where it didn't take a war to peel them off. Even in the military or haute couture no relationship can uve on clothes alone. Here it centers in the hands and the heads, the latter turned attentively each to each in earnest exchange of experience and reflection. The exchange is centered in, heightened by, the hands. The women seem to be speaking simultaneously, each more interested in talking than in listening. There is very utile 'body language" going on: for one thing, the bodies are too confined and corseted, making the enthusiasm of the conversation seem like the effervescence of a just opened bottie of champagne. But the hands: the two right hands could almost be Italian. Almost. In short, this brief encounter, this casual crossing of paths in the park, is as full of symbolic objects and gestures and of meaningful formai relationships as a Neo-Platonic puzzle picture by Botticelli. And those things did not get there by accident. Another bench, another couple in conversation, now not old friends but young lovers, COURTING. There is a nice contrast between the gangling, dangling youth and the compact young woman made more so by her seated position. On one leg she supports his head, on the other his arm. Her hand above bis face holds a potato chip - in bronze incredibly thin - as she feeds him. Already in courtship she assumes the roles of wife and mother: support and nurture. The ghost of the Pieta stìrs.
Johnson is an honest-to-God sculptor, not a maker of plaster casts of living people. He descends from Praxitiles, not from Mme. Tussaud. He models his figures and he goes to extraordinary lengths to duplicate the fabrics of their clothes and the drape of the fabrics on their flesh. In both fabric and flesh, the dose observer will notice a fineness of detail not seen in other bronze sculpture. That comes from the state of the art he has brought to the casting and patinization of his own art. For some years Johnson has owned and operated a fully equipped bronze foundry in which he creates and supervises the casting of his own work. The Johnson Ateher, located in Mercerville, New Jersey, does work for other sculptors, and most important of all for the artist, gives him a total control of his work unknown in the art for centuries. In patinization alone, Johnson has created a vocabulary of color in cast bronze that simply never existed before. All in all, taking into account the numbers of students who pass through the Atelier, Johnson must be laying the groundwork for a revival of classical cast bronze sculpture in the new millennium. In the meantime, Johnson has successfully brought public sculpture down from its pedestal of the past and out from its obscurity of the present to encounter, entertain and engage the minds of his fellow-citizens. No small achievement.
Berlino
|
