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SFIDARE LA MORTE
"Non c'è via più sicura per evadere dal mondo, che l'arte;
ma non c'è legame più sicuro con esso che l'arte" (Wolfang
Goethe)
Esiste un registro del silenzio, quello della pietra, del
legno, dei metalli (nobili o plebei), del vetro, che giace
o si erge, scolpito o architettonico che sembra dire senza
ambiguità, con lo spessore e la densità della materia, che
il corpo, il corpo dell'arte, se non può evitare la morte,
può sostenerne, almeno, la sfida. E' proprio da questo presupposto
che prende avvio l'opera di Enzo Carnebianca; il quale entra
del mondo dell'arte come ospite leggero ed evanescente ma
che lascia segni profondi e perturbanti. Le sue sculture colpiscono
dritto al cuore per la forza espressiva, non disgiunta da
una limpidezza, da una purezza che rimandano ad un passato:
evocato, immaginato, sognato. Queste opere, che affondano
le radici in un curioso e personale surrealismo, riescono
a dare consistenza a pensieri e rendono materia la psiche.
La scultura, fra tutte le arti, è forse la più vicina al
reale nella rappresentazione che da nel mondo, Carnebianca,
perfettamente in linea, riesce a materializzare: oggetti,
persone, situazioni, come fossero qualcosa di fisiologico
e da corpo ai suoi ed ai nostri fantasmi. Enzo Carnebianca,
da autentico amatore della materia, lavora soprattutto sulla
sottrazione. Sembra non occuparsi di creare forme e volumi;
il suo imperativo è invece scarnificare la forma, sezionare
il volume. Eccolo di fronte a volumi assoluti intento a cercarne:
la genesi, l'anima, penso a: "Le Mute"; a "Vortice"; a "Sedia
con Serpente".... Autentico artista moderno, Carnebianca nella
confusione di questo fine millennio, persegue l'origine dell'opera
d'arte, è forse anche per questo che le sue sculture mi provocano
ogni volta brividi profondi. La sua misura dello spazio è
sempre esatta e perfetta, come se usasse le mani quale prolungamento
di cuore e cervello, finalmente uniti. Le sculture di Enzo
Carnebianca non sono mai mastodontiche, anzi tendono al piccolo,
quasi a voler confondere l'oggetto arte con l'oggetto reale,
l'eterno col quotidiano. E' proprio questo stare sempre sul
filo del rasoio a rendere queste sculture un modo intelligente,
sia per l'autore che per lo spettatore, di allontanare l'angoscia
del vivere e soprattutto di alleggerire il terrore di morire.
Carnebianca, da autentico esploratore, si immerge totalmente
e profondamente in forme e volumi lasciando però fuori le
verità assolute e così riesce a produrre sculture naturali,
genetiche. Le sue figure sono delicate e fragili eppure così
forti e imponenti. Sono contenitori d'anime, gabbie aperte
che incitano alla liberazione. Costellate di piccoli segnali
rituali, penso agli orologi, che sembrano emergere da un passato
lontanissimo oppure preludere ad un futuro assai remoto. Le
sculture in oro, poi, si concentrano intorno ad un riflesso,
dentro un bagliore che risveglia l'inconscio e lo espone senza
timori.
Ma vorrei soffermarmi un momento sulla sostanza dell'opera
di Enzo Carnebianca, parlando dei modi, delle implicazioni,
delle possibilità occulte che lo scultore persegue all'interno
della categorie del fantastico. Rinviando, in modo neppure
troppo segreto, a modelli come: Salvator Dalì, Max Ernes,
Alberto Giacometti, e in modo invece sotterraneo a Medardo
Rosso e Auguste Rodin. Carnebianca nel ricongiungere forma
e contenuto imbocca una strada del tutto personale e crea
qualcosa di diverso. Ancora una volta la dualità prende corpo.
Ma se invece del fantastico parlassimo del metafisico? Eccola
la vera novità di Enzo Carnebianca, il suo lavoro presuppone
uno zibaldone filosofico e religioso: plasmato, graffiato,
scarnificato dal quotidiano.
In questo scultore la materia, non solo quella dell'opera,
ma anche la corporeità del prodotto arte, diventa un discorso
non retorico perché depurato dell'aurea.
Carnebianca cerca di invitare il suo spettatore sulla strada
che è quella dell'interiorità lanciandogli delle esche che
poi subito ritira. L'autore vuole liberare sé e il suo spettatore-fruitore
dall'angoscia. Confermando e confortando quanto dice Hermann
Broch: "ciò che conduce al di là della mera psicologia è un
fenomeno di angoscia". In effetti, tutto ciò che succede in
questo mondo serve alla lotta contro l'angoscia, si tratta
di quell'unica angoscia autenticamente metafisica, di quella
grande, indomabile e irriducibile angoscia della vita che
assale l'uomo nell'attimo stesso in cui la sua coscienza,
per la prima volta, ha di fronte a se la solitudine della
morte.
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Dario Bellezza
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TO CHALLENGE DEATH
"There is not a more secure way to escape from the world
as with art, but also there is no such stronger union " (Wolfang
Goethe)
There is a register of silence, such as of the stone, of
wood, of metals noble or plebeian, of glass, that lays or
is erect, sculptured or architectured, that seems to say with
the thickness and the density of the material that the body,
the body of art cannot avoid, death but can challenge it.
It's from this assumption that Enzo Carnebianca begins his
work, he enters the world of art, like a vanishing quest,
who leaves deep and upsetting signs. His sculptures hit directly
to the heart, with the expressive force, that bring back to
the past: evocked, immaginated, dreamed. This work gives density
to thoughts and makes the psyche material.
Sculpturing, of all arts, is probably the closest to reality
in the rappresentation of the world, given by Carnebianca,
perfectly in line, it is able to materialize: objects, people,
situations, as if they were something physiological, and gives
forms to his and our spirits. Enzo Carnebianca is an authentic
lover of the material, he works on substraction. He does'nt
create volumes or forms, but strips the forms and dissects
the volumes. Here he is in front of absolute volumes looking
for: the genesis, the soul, it makes me think of "the Mute"
the "Whirlwind" the "Chair with snake"... Authentic modern
artist, Carnebianca in the confused millenium, follows the
origin of the masterpiece, and it is probably for this that
everyone of his sculptures, give me deep shivers. His measures
of space is always exact and perfect, as if his hands were
an extention of his brain and heart, finally conjuncted. Enzo
Carnebianca's sculptures are never enormous, always tiny,
as to confuse the art object with the real object, the eternal
with the daily. And this being on the edge of a rasor, makes
his sculptures an intelligent way, for himself, as for his
audience, to deviate the anguish of life and to lighten the
terror of death. His figures are fragile and delicate, at
the same time strong and impressive. They are soul containers,
open cages to liberate. Spangled with tiny ritual signals.
I think of clocks, that seem to emerge from a far past, or
prelude to a future very remote. The sculptures in gold are
concentrated in a reflex that awakens the unconscious. I would
like to talk about the ways, the implications, of the occult
possibilities, that the sculptor follows inside the category
of the fantastic.
Following models such as, Salvator Dall, Max Ernest, Alberto
Giacometti in a not too secret way, insteed in a subterranean
way, to Medardo Rosso and Auguste Rodin. Carnebianca puts
toghether form and contents in a personal way, creating something
different. Once again the duality takes form.
Instead, if we talk about methaphysic?
Enzo Carnebianca's work is moulded, scratched, stripped from
the everyday life. He tries to invent his audience on the
road of interiority, throwing the bait, and suddenly pulling
it back.
The author wants to liberate himself from the anguish; as
Herman Broch says, "What leads beyond psychology is an anguish
phenomenum".
In a matter of fact, everything that happens in this world,
needs to fight over the anguish, the only methaphysic, undomed
and irreducible anguish of life that takes over the man, when
he is in front of death. It may be quieten only when he begins
to intuite the connession between the mortal and the infinity
of the cosmo.
The work of Enzo Carnebianca is domed by the right and the
wrong, between the being and the becoming, between dreams
and reality, and from this fight art is born.
The body, the objects, the masks are tou ched, explored, sectioned
by the sculptor. Carnebianca leaves on the worlds patch path,
small stones with his signature, in a generous public diary.
Real artists are always generous. So the design of a butterflies
wing or the fashion of the spell, and the sinousity of "The
Kiss", or the arcane of "The Mask" with the simplicity, with
the lyric heroical, have the same matrix, and come from the
same identical need to overcome the reality, to win death.
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Dario Bellezza
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